Яркий след Нуриевского фестиваля в Казани

Маргарита Файзулаева

20 июня 2026 года

С 12 по 31 мая в Казани проходил XXXIX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева.

Программу фестиваля на сцене Татарского  академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля   открыла премьера балета «Золушка» С. Прокофьева (За счастьем – на паровозе!), а завершил балет «Лебединое озеро» П. Чайковского в хореографии В. Васильева.  

Об итогах фестиваля размышляет музыковед Маргарита Файзулаева, кандидат искусствоведения, профессор Казанского государственного института культуры.

Год от года растёт популярность балетного фестиваля имени Рудольфа Нуриева в Казани, на будущий год театральный форум отметит своё 40-летие со дня основания.

Чем же притягателен для зрителей классический балет? В нём заложены фундаментальные духовные ценности искусства (и прежде всего, в русском балете), которые в каждой исторической эпохе остаются актуальными. В классическом балетном искусстве на протяжении длительного времени сохраняется безупречный исполнительский стиль русской школы, изящный, благородный, который формировался на протяжении XVIII — конца XIX столетий, приобретая со временем особую первозданную прелесть.

Это исторически сложившееся феноменальное явление с уникальным исполнительским стилем русской школы вобрало в себя академические закономерности техники балетного спектакля с присущей ей контиленностью в хореографическом узоре, эмоциональным благородством и одухотворённостью танца в филигранном исполнении.

Программа очередного балетного фестиваля была по традиции весьма обширной. Она включала в себя восемь балетных спектаклей Татарского академического театра оперы и балета имени М. Джалиля, гастрольный показ «Красной Жизели» Театра балета Бориса Эйфмана. Кроме премьерного балета, в афишу фестиваля вошли «Баядерка», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Корсар», «Щелкунчик», а также лучший образец национальной татарской балетной классики — «Шурале» Фарида Яруллина, а также относительно свежая постановка «Грек Зорба» М. Теодоракиса.

Балеты «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Щелкунчик составляют», пожалуй, золотой запас репертуара балетной труппы театра, бережно охраняемый на протяжении длительного времени. Они отличаются высоким уровнем мастерства солистов, кордебалета, оркестрового сопровождения и удивительно органичным красочным по живописному рисунку художественном оформлением всех спектаклей. 

Была весьма интересна программу для любителей балета, куда вошли презентация книги «Казанская опера. 150 лет», лекции искусствоведов из Москвы и Санкт-Петербурга, а также интересные встречи с художественным руководителем балетной труппы театра имени Джалиля Владимиром Яковлевым и постановщиками премьерного балета «Золушка». Эта увлекательная программа отвечала разнообразным вкусам балетоманов столицы республики.

Казалось бы, в афише фестиваля мы встречаем одни и те же названия... Но восприятие их с каждым годом меняется  —  приглашаются новые талантливые артисты, обогащается художественный и смысловой уровень спектаклей.

В палитре фестивальных спектаклей не было проходных, не привлекающих театралов художественными достоинствами постановок. Ярким событием воспринималась премьера любимого детворой спектакля «Золушка», поставленного молодым хореографом Надеждой Калининой, которая подробно рассказала о своей постановочной работе на встрече с журналистами и театралами. «Золушка» в Казани — третья постановка Н. Калининой, по её признанию, в форме большого традиционного спектакля, фантазийного по содержанию и роскошного по художественному оформлению С. Новикова: «Наша «Золушка» — спектакль для семейного просмотра, в ней много юмора, света. «Золушка» Прокофьева — это великая партитура, музыка невероятной силы, в ней много юмора и света».

Два премьерных дня представили достойные составы исполнителей: Золушка — К. Захарова, А. Гомес, Принц — О. Ивенко, В. Карвальо, Мачеха — А. Белов и М. Тимаев, учитель танцев — Ф. Валиахметов, Злюка — Л. Халимова, Д. Набиуллина, Кривляка — А. Елагина, О. Алексеева и другие достойные артисты.

Сюжет «Золушки» известен всем от мала до велика, дети обожают героев сказки Шарля Перро. Одна из ранних версий сказки была обнаружена на египетских папирусах и имела несколько иное содержание... Балет «Золушка» привлекателен прежде всего гениальной музыкой Сергея Прокофьева, она волшебна, загадочна, полна эстетической красоты и очарования.

Хореография Надежды Калининой демократична и увлекательна, она последовательно раскрывает клубок событий сказочного представления. Талант постановщика раскрылся с особой силой в острых комических сценках с участием Мачехи Золушки, её сестёр Злюки и Кривляки, а также в сцене урока танца. В них юмор и гротеск, невообразимые кульбиты, шаржированные образы с блеском пронизывают сценическое действие, запоминаясь надолго в памяти, раскрывая истинное мастерство постановщика.

А  вот лирические сцены Золушки и Принца получились менее эффектными, на мой взгляд, однообразными по языку, без кульминационных взрывов.

Визуальная составляющая спектакля была изумительной! В этом заслуга художника-постановщика и художника по костюмам — Сергея Новикова, художника по свету — Ивана Виноградова, видеохудожника — Ильи Смилга. Музыкальным руководителем постановки и дирижёром был Карен Дургарян (Армения). Дирижёру удалось умело сдерживать стремительный ритм спектакля, подчеркивая  феерические кульминации действия.

«Золушка» завоевала симпатии зрителей и обещает быть одним из посещаемых спектаклей репертуара балетной труппы.

Грамотно и профессионально проведённый кастинг танцовщиков позволил обогатить сценическое восприятие образов главных и второстепенных действующих лиц фестивальных спектаклей. В каждом зрителей радовали известные ранее и новые имена самобытных солистов. Блестящим были выступления Алёны Ковалёвой (Никия) и Егора Геращенко (Солора) из Большого театра России, Оксаны Кардаш (Медора) и Артура Мкртчян (Конрад) из Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, Игоря Цвирко (Зорба) из Большого театра России, Алины Руденко (Маша-Принцесса) и Константина Белохвостика (Щелкунчик-Принц) из Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, Яны Пенёвой (Китри) и Алексея Ороховски (Базиль), Ренаты Шакировой (Сююмбике), Тимура Аскерова (Былтыр), и Р. Бейшеналиева (Шурале) также из Мариинского театра. Многие из них продемонстрировали фантастическое владение балетной техникой, органично сочетаемой с психологическим прочтением смысла образа.

«Грек Зорба»  Зорба - Михаил Тимаев, Джон - Олег Ивенко

Солисты театра имени Джалиля также были на высоте. В балетной труппе казанского театра давно сложился костяк блестящих танцовщиков, известных в России, их имена зрителям хорошо знакомы. И всё же упомяну некоторые из них:  непревзойдённая прима Кристина Захарова, Аманда Гомес, Вагнер Карвальо, Олег Ивенко, Михаил Тимаев, Ильнур Гайфуллин.

В труппе отличающийся высоким профессионализмом замечательный кордебалет, взращённый особым вниманием к нему художественного руководителя балета заслуженного артиста  РФ и РТ Владимира Яковлева и педагогами-репетиторами Л. Мухаметгалеевой, В. Прокоповой, Е. Костровой и О. Бородиной.

На пресс-подходах перед спектаклями приезжие звёзды нередко отмечают отличную творческую атмосферу в театре и высокий исполнительный уровень, кордебалета и театрального оркестра. Казань — город театральный. Казанская консерватория и хореографическое училище поставляют в театр хорошо подготовленные кадры.

«Щелкунчик». Маша - Алина Руденко, Принц - Константин Белохвостик

При анализе афиши Нуриевского фестиваля – 2026 просматривается разная стилистика хореографического языка.

Неувядаемая классика присутствует в шедеврах: «Баядерка», «Корсар», «Щелкунчик», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро». В «Шурале», основанном на национальной легенде и сказках, ощущается синтез классики с элементами народной хореографии. Это заметно отчасти и в балете «Грек Зорба», второй акт которого зиждется на танце-хороводе сиртаки, имеющем прямые аналогии с народными движениями. А «Красная Жизель» балета Бориса Эйфмана демонстрирует предпочтение современной хореографии.

Это моё видение, возможно, я ошибаюсь...

«Шурале». Сююмбике - Рената Шакирова

28 мая к юбилею художественного руководителя балетной труппы театра имени М. Джалиля Владимиру Яковлеву был посвящён один из лучших классических балетов — «Дон Кихот» в хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского в постановке юбиляра. Его исполнение было одним из лучших на фестивале! Спектакль получился феерическим и блестящим по исполнению. Зрители имели возможность познакомиться с юной парой из Мариинского театра — Яной Пенёвой (Китри) и Алексеем Ороховски (Базиль). Интересна их судьба. Оба переехали в Россию из США год назад для совершенствования своей творческой карьеры.

«Дон Кихот». Китри - Яна Пенева, Базиль - Алексей Ороховски

Владимир Алексеевич Яковлев на протяжении 37-ми лет является художественным руководителем балета Татарского академического театра оперы и балета имени М. Джалиля. В памяти хорошо сохранилось его креативное исполнение острохарактерных сложных партий из зарубежного и русского балетного репертуара. За столь длительный период правления ему удалось создать мобильный творческий коллектив, которому по плечу разнообразный мировой репертуар и сложнейшие балетные партии.

Несмотря на свою интеллигентность и тактичность Владимир Алексеевич главное внимание уделяет строжайшей дисциплине в балетной труппе. Он удивительно контактный человек и первоклассный специалист, всегда в курсе всех актуальных творческих событий в России и мире. Ему удалось создать комфортную обстановку в своём коллективе, он отзывчив на вызовы времени и всегда находит выход из сложных ситуаций, не ущемляя при этом интересы и амбиции солистов балета.

«Я счастлив, когда вижу, как растёт и развивается наш театр. Когда проходят удачно спектакли и на фестивали приезжают замечательные исполнители, когда наши танцовщики вырастают в настоящих мастеров... Моя работа, несмотря ни на какие сложности, приносит мне огромное удовлетворение!» (из беседы В.А. Яковлева с Еленой Остроумовой).

Думается, что с таким настоящим талантливым руководителем мы увидим на фестивалях новые творческие прорывы в области балетного искусства!