«Jazz в усадьбе Сандецкого»-2014 открывается 10 июля

02 июля 2014 года

2 июля 2014 года в информационном агентстве «Татар-информ» состоялась пресс-конференция в преддверии VIII Международного музыкального фестиваля импровизационной музыки «Jazz в усадьбе Сандецкого».

На вопросы журналистов отвечали музыкальный директор фестиваля Ольга Скепнер, джазовая вокалистка, музыковед, кандидат искусствоведения, директор продюсерского центра «Art Of Jazz Company», и джазовый музыкант, участник фестиваля Андрей Руденко.

Журналисты получили столь подробный пресс-релиз, что, казалось: зачем еще пресс-конференция? Но разговор получился столь интересным, что мы решили рассказать об этом в отдельной публикации. Наш корреспондент Любовь Агеева была участницей общение журналистов с организаторами традиционного, восьмого по счету фестиваля. С этого фестиваля в Казани началась традиция концертов на свежем воздухе.

Сегодня – фактические сведения, которые помогут слушателям/зрителям сориентироваться в программе предстоящих концертов и выставок.

10 июля в парке Государственного музея изобразительных искусств РТ открывается VIII Международный фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого».

Фестиваль 2014 года продлится 2 месяца – c 10 июля по 28 августа. Концерты в формате open-air, как всегда, будут проходить в уютном садике бывшей усадьбы генерала Сандецкого каждый четверг.

В программе VIII фестиваля «Jazz в усадьбе Сандецкого» – 8 концертов, представляющих различные стили и направления современной импровизационной музыки. Участниками форума станут 46 артистов из США, Украины, Швейцарии, Германии, Армении, Мексики и России.

Программу фестиваля откроет выступление известного вокального секстета «ManSound» (Украина).

«ManSound» не нужно никому представлять, это популярнейший вокальный коллектив, гастроли которого прошли во всем мире – от Аляски до Камчатки, – рассказывает музыкальный руководитель фестиваля «Jazz в усадьбе Сандецкого» Ольга Скепнер. – Мне кажется символичным то, что нынешний фестиваль открывает украинская группа: музыканты всегда были выше политики и призывали к миру и единению».

За годы существования фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого» стал своего рода визитной карточкой культурной Казани. С каждым годом фестиваль приобретает все больше поклонников, среди которых – представители политической, деловой, научной, культурной элиты Казани.

В рамках фестиваля-2014 в Казани выступят выдающиеся джазовые музыканты – Яков Мэйман и Александра Могилевич (США), Валерий Толстов и «Authentic Light Orchestra» (Швейцария), Stepanov Band (Москва), Ваагн Айрапетян (США-Армения), Антон Горбунов, Петр Ившин, Антон Давидянц, Вартан Бабаян (Москва), Nadishana (Германия), Денис Кучеров (Санкт-Петербург), Андрей Руденко, Олег Анохин, Ольга Скепнер (Казань) и другие.

28 августа, в заключительный день фестиваля, в Казани впервые будет выступать одна из самых ярких мировых джазовых вокалисток Магос Эррера (США-Мексика). В сопровождении трио из США (Алекс Кауц, Евгений Лебедев, Олег Осенков) Магос Эррера представит программу латино-американского джаза.

Директор фестиваля – Розалия Нургалеева, генеральный директор Государственного музея изобразительных искусств РТ. Музыкальный директор – музыкант и музыковед, Ольга Скепнер.

Международный музыкальный фестиваль open air «Jazz в усадьбе Сандецкого» проводится в Казани ежегодно с 2007 года. С момента открытия на фестивале побывали с выступлениями музыканты, представляющие цвет российской и зарубежной джазовой культуры.

Одна из основных идей фестиваля – совмещение различных видов искусств. Продолжением и органичным дополнением фестивальных концертов являются художественные выставки и фотоэкспозиции; у всех посетителей есть возможность ознакомиться с великолепной коллекцией русского и западноевропейского искусства из собрания ГМИИ РТ, залы которого в дни концертов открыты для посещения до позднего вечера. Посетителям фестиваля в день концерта представляется тридцатипроцентная скидка на осмотр основной экспозиции Музея изобразительных искусств.

10 июля в Ресурсном центре (здание, вход в который со стороны парка) открывается выставка «Дикий Запад в фотографиях». На выставке, организованной Русским музеем и Фондом Международного искусства и образования (США), демонстрируются фотографии конца 19 – начала 20 века из собраний американских фотографов Эдварда Кертиса, Джона Грэбилла, а также из коллекции издательства «Лоуренс и Хаусворт», которые в настоящее время находятся на постоянном хранении в библиотеке Конгресса США в Вашингтоне.

Билеты на концерты фестиваля продаются в кассе ГМИИ РТ. Стоимость – от 500 до 1000 рублей, в зависимости от даты концерта. Любители джаза могут приобрести абонемент на все 8 концертов, его стоимость – 4000 рублей.

* * *

Читайте в «Казанских историях» анонс VII фестиваля:

И снова джаз в усадьбе Сандецкого

Подробная афиша фестиваля, а также информация об участниках доступна на официальном сайте jazzkazan.ru

Государственный музей изобразительных искусств РТ: Адрес: 420015, г. Казань, ул. Карла Маркса, 64.

Телефон кассы ГМИИ: (843) 236-69-31. Музей работает ежедневно, кроме понедельника, с 10 до 17.30, четверг – с 11 до 20 часов.

Обслуживание зрителей – ресторан «Купеческое собрание», партнер фестиваля.

Забронировать столик в парке и заказать ужин можно по тел. 8-965-585-92-10 (Альбин, управляющий ресторана).

Новости фестиваля доступны в группах: vk.com/jazzkazan;  facebook.com/jazzkazan; twitter.com/jazzkazan.

ИСПОЛНИТЕЛИ

 VIII Международный фестиваль импровизационной музыки

«JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО»

10 июля – 28 августа 2014 года

10 ИЮЛЯ 2014

«ManSound» (Украина).

Юбилейный концерт к 20-летию коллектива!

Состав коллектива:

Владимир Сухин

Рубен Толмачев

Владимир Трач

Юрий Роменский

Вячеслав Рубель

Сергей Харченко

«ManSound – образец отечественного искусства» (журнал БИЗНЕС).

«Делатели оваций» (журнал «Jazz-Квадрат»).

«Великолепная «шестерка»« (Алексей Коган).

«ManSound – национальный культурный бренд международного значения» (журнал ЭКСПЕРТ).

«Лучший вокальный состав бывшего СССР» (портал jazz.ru).

«ManSound – гордость Украины» (журнал «Академия»).

Группа ManSound была создана в декабре 1994 году талантливым композитором и аранжировщиком Владимиром Михновецким (1963–2004). Как мозг группы и ее идейный вдохновитель, Владимир смог не только создать уникальную в своем роде группу для Европы и СНГ, но и вывести ее на мировой уровень.

Сегодня ManSound – эксперты в жанре a capella, ведущий вокальный бренд Украины и стран бывшего СССР. За годы своего существования ManSound не только популяризировал акапелльное ансамблевое пение, но и вдохновил многих молодых музыкантов на создание новых творческих коллективов.

За свою историю ManSound приняли участие в более чем 70 фестивалях мира, от Аляски до Камчатки, от Гонконга до Норильска. Для участия в знаковом джаз-фестивале Lionel Hampton Jazz Festival (США) музыканты неоднократно приглашались лично самим Лайонелом Хемптоном. Также в багаже коллектива – номинация «Лучшая вокальная группа» в рамках All American Entertainment Awards (2001, Бренсон, США), Гран-при на международном конкурсе акапелльных групп Vokal.Total (2002, Грац, Австрия), награда «ShowBiz Award» за Лучшую джазовую группу Украины (2005).

Все записи группы, будь то отдельные композиции или целые альбомы, были номинированы в рамках «акапелльного оскара» – Contemporary A Сappella Recording Awards (CARAs).

После ухода из жизни создателя и художественного руководителя группы ManSound организовали вокальный фестиваль VOCAL ZONE имени Владимира Михновецкого. В настоящее время VOCAL ZONE является единственным акапелльным фестивалем на всей территории бывшего СССР и одним из интереснейших музыкальных событий в Украине. Среди его гостей – музыканты со всех континентов мира.

В 2006 году ManSound записали свой вариант гимна Украины в джазовой аранжировке. В записи участвовали Евгений Филатов (The Maneken) и государственный академический оркестр «РадиоБенд Александра Фокина». В 2007 году группа исполнила гимн в прямом эфире Первого национального канала на открытии и закрытии празднования Дня независимости Украины на главной площади столицы.

В январе 2011 года ManSound представили Украину на презентации «500 дней до Евро-2012», которая проходила в здании Европарламента в Брюсселе. Помимо колоритных украинских мелодий и мировых хитов группа также исполнила и собственную версию гимна Евро-2012.

В марте-апреле 2011 года коллектив дал 15 сольных концертов на Тайване и два мастер-класса в Гонконге, расширив географию концертов.

В сентябре 2011 года ManSound стали эндорсерами микрофонов AUDIO-TECHNICA в Украине, подписав контракт с компанией Джаз-клуб.

Кроме непосредственной деятельности в рамках ManSound, музыканты востребованы и в других направлениях музыкальной сферы. Их приглашают для озвучивания мультипликационных фильмов и рекламных роликов передовых мировых компаний: Pixar, Disney, Unilever (тм Lipton), life:) и др. В 2009 году компания Coca-Cola Украина пригласила музыкантов для озвучивания украинского варианта рождественской рекламной компании. Это событие стало поистине беспрецедентной акцией, так как во всем мире ролики шли исключительно под музыку Элвиса Пресли.

Самый свежий на сегодня альбом – «Acapellissimo» – в очередной раз доказал, что ManSound является одной из самых ярких вокальных групп современности.

17 ИЮЛЯ 2014

«In Dialogo. Part IV»

Состав коллектива:

Yaacov Mayman – тенор-саксофон (США)

Александра Могилевич – барабаны (США)

Олег Анохин – фортепиано (Казань)

Дмитрий Соломатин – контрабас, бас-гитара (Казань)

Ольга Скепнер – вокал (Казань)

Серия концертов «In Dialogo» («В диалоге», часть IV), успешно начавшаяся два года назад, представляет собой серию джазовых программ от солистов «SKEPNER’S BAND» и приглашенных исполнителей – лучших джазовых музыкантов сегодняшнего времени. Программы «In Dialogo» – это своеобразные «джазовые диалоги», сотканные из музыки известных и любимых публикой джазовых стандартов в новом авторском прочтении, а также собственных композиций. В список «джазовых стандартов» входят не только известные хиты традиционного американского джаза, но и темы европейских композиторов. В каждой новой программе участники «диалога» обмениваются идеями, ощущениями, звуками, интонациями. И каждая программа подразумевает многоточие, так как точку в звуковых реалиях современного мира поставить невозможно…

Яков Мейман – саксофонист, композитор, аранжировщик, музыкальный директор и руководитель группы «Watercolors». Судьба Якова связана с тремя странами: он родился в Москве, получил образование в Иерусалимской Музыкальной Академии, а в 2000 году стал жителем Нью-Йорка. Яков – многократный участник международных джазовых фестивалей, среди них – JazzMobile NY, DC JazzFestival, JazzBerlington, SuperJazzAshdod в Израиле и США, регулярно выступает в лучших джазовых клубах Нью-Йорка – JazzStandart, Birdland, Iridium, Zinc Bar. лучших джазовых клубах Нью-Йорка – JazzStandart, Birdland, Iridium, Zinc Bar, выступал с авторским концертом «ПЛАНЕТА КУНА» в 55Bar. Недавно Яков со своей группой отыграл концерт в музее Natural History в проекте «ЗВЁЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА». В 2006 году Мейман стал обладателем премии «Золотой Саксофон Нью-Йорка».

Журнал Downbeat и газета Washington Post не раз подчеркивали его импровизационное мастерство, композиторский дар, а также незаурядный исполнительский темперамент саксофониста. Кроме того, Яков Мейман является Арт-директором крупнейшего в мире джаз-конкурса и фестиваля «Made In NY Jazz Competition« (http://madeinnyjazz.com).

В 2008 году Мейман вместе с Александрой Могилевич, Алексом Сипягиным, Борисом Козловым, Мики Хаямой и Вадимом Неселовским записали альбом «Watercolors», на котором звучит музыка саксофониста и пьесы других участников записи. Среди тех, с кем Яков часто выступает – Рэнди Бреккер, Mingus Dynasty, Бенни Голсон, Валерий Пономарёв, Джо Ловано и другие знаменитые музыканты.

Александра Могилевич – одна из ведущих барабанщиц NY. Несмотря на свой молодой возраст, она успела покорить миллионы сердец в Америке и в Европе своей игрой на барабанах. Ей присуща особенная манера игры: легкость которая свойственна только ей, ее необыкновенный слух, чувство ритма и неподражаемые эмоции во время исполнения. Вот что сказал Randy Brecker после выступления с Александрой на фестивале в Израиле ''SuperJazzAshdod»: «Эта девушка играет как Tony Williams и Art Blackey. Она так свингует, что у меня дух захватывает». Александра родилась в Ярославле, с раннего возраста она начала заниматься музыкой. Первый ее инструмент – виолончель. После окончания музыкальной школы Александра под влиянием рока начала играть на бас-гитаре и постепенно параллельно заниматься на барабанах в легендарном джаз-центре Ярославля, из которого вышла такая плеяда музыкантов как Александр Сипягин, Андрей Мартыненко, Алексей Круглов, Михаил Волох и др.

После упорных занятий Саша поступает в прославленную на весь мир Гнесинскую Академию Музыки, которую успешно заканчивает с красным дипломом, и параллельно получает приглашение из Нью-Йорка для работы в Америке. После приезда в Америку Саша выступает на лучших престижных площадках и концертных залах Америки, таких как: Zinc Bar, Iridium, Birdland, 55Bar, Merkin Hall и т.д. В 2008 году она успешно записывает свой совместный проект с Яковом Мейманом «Watercolors». Работает с такими артистами как Benny Golson, Judi Silvano, Joe Lovano, Rome o Nill, Roberta Picket, Grace Garland, Ivanov Brothers, Randy Brecker, Yaacov Mayman, Borislav Strulev и др.

Олег Анохин – джазовый пианист, тромбонист, композитор, аранжировщик, основатель и художественный руководитель группы «JAZZIA».

Получил музыкальное образование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу тромбона. Увлекся джазом еще в период обучения. На казанской сцене Олег Анохин работал в биг-бэнде Виктора Деринга, в «Синтез-Бэнде» Анатолия Василевского, музыкальным руководителем в ТЮЗе (является автором музыки к трем спектаклям) и ГБДТ им. Качалова. Работал концертмейстером группы тромбонов Государственного симфонического оркестра п/у Фуата Мансурова.

В 1999 году Олег Анохин создал группу «JAZZIA». В 2000 году они записали альбом под названием «The Fourth World». С 2003 года к проекту присоединилась вокалистка Ольга Скепнер. Выступал с такими музыкантами как: Ричи Коул, Майк Эллис, Аллегрэ Кориа, Рон Аффиф, Райко Брокельт, Давид Тимм, Дональд Брейден, Джонни Лонг, Макс Фишер, Мэвис «Сван» Пул, Джереми «Бин» Клемонс, Валерий Пономарев, Влад Быстров, Давид Голощекин, Олег Бутман, Михаил Волох, Артем Федотов, Владимир Кольцов-Крутов, Ирина Томаева, Алексей Круглов и др.

Дмитрий Соломатин – один из самых известных и востребованных контрабасистов и бас-гитаристов Казани. Дмитрий окончил КМУ, затем эстрадно-джазовое отделение КГУКИ. Работал в оркестре В. Деринга, «Синтез-бенд» п/у А. Василевского, на сегодняшний момент – в Филармоническом джаз-оркестре РТ. Участник ансамблей Ruden Jazz Band, Skepner's Band, Doctor Jazz. Играл с Р. Анчиполовским, Т. Роджерс, Кадри Вооранд, Н. Моисеенко и многими другими.

24 ИЮЛЯ 2014

Valeri Tolstov. «Authentic Light Orchestra» (Швейцария)

Состав коллектива:

Valeri Tolstov – flute, ethnic wind instruments, keyboards, guitar

Veronika Stalder –vocal

Beat Gisler – bass

Andy Brugger – drums

Eugeniy Lebedev – keyboards, piano

Струнный квартет (Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского).

В составе швейцарской группы «Аuthentic Light Оrchestra» – музыканты, выступавшие в самых престижных залах (Carnegie Hall, Tonhalle Zurich и т.д.) и на известных музыкальных фестивалях, таких как North Sea Jazz Festival, Jazz Baltica, Montreal Jazz Festival, Усадьба Jazz и пр.

В состав группы также входит струнный квартет, участники которого – лауреаты международных конкурсов, выпускники Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Цюрихской Высшей школы искусств (Швейцария).

Идея создания группы принадлежит Валерию Толстову, швейцарскому мультиинструменталисту, композитору, лауреату престижных международных конкурсов, выпускнику Высшей школы искусств города Цюриха по классу органа и флейты. Валерий также играет на гитаре и на многих этнических инструментах, собранных по всему миру. Кроме того, вместе с известным пианистом Тиграном Амасяном и ударником Стюартом Коуплендом (The Police/Sting), Валерий Толстов стал участником нового проекта вокалиста группы «System of a Down» Сержа Танкяна.

Музыка «Аuthentic Light Оrchestra» – это красочный симбиоз различных музыкальных стилей и направлений, таких как World music, джаз, этно, фьюжн, джаз-рок и многое другое. Аутентичность исполнения на различных этнических инструментах является основой и неотъемлемой составляющей философии группы, а по количеству использующихся во время выступления инструментов, коллектив «А.L.О.» можно сравнить с оркестром.

Джазовый состав, струнный квартет и многочисленные этнические инструменты погружают слушателей в красочную и неповторимую атмосферу культурных традиций различных народов мира.

31 ИЮЛЯ 2014

YOUNG LADIES IN FUNK (проект, посвященный молодым талантливым музыкантам Казани)

STEPANOV BAND (МОСКВА)

Состав коллектива:

Валерий Степанов – вокал, фортепиано, клавишные

Антон Горбунов – бас-гитара

Петр Ившин – барабаны

Трио Валерия Степанова – инструментально-вокальный коллектив, исполняющий авторскую музыку в стилях джаз-рок, фанк, нью эйдж.

В составе трио первоклассные музыканты, мастера своего дела.

Валерий Степанов (фортепиано, клавишные, вокал) – один из самых молодых, перспективных и ярких музыкантов страны, обладающий многогранностью и как исполнитель, и как композитор. Несмотря на молодой возраст, он удивительно тонко и точно чувствует зарубежную музыку и её groove. Сотрудничал с одними из самых влиятельных музыкантов современного фьюжна: Damien Schmitt, Martin Miller, Jerohn Garnett, и т.д.

Пётр Ившин – самый яркий и интересный барабанщик страны. Обладает великолепной техникой и грувом, а также невероятным позитивом, который несомненно сказывается на манере его игры. Его джазовая карьера начиналась под руководством Петра Петрухина, создателя одной из лучших программ детского джазового образования в Москве. Первым крупным событием был успех на джаз-фестивале в Санта-Барбаре, США в 1999 году. Потом Ившин играл в различных биг-бэндах и ансамблях очень высокого уровня (достаточно назвать ансамбли под управлением Анатолия Кролла и Игоря Бриля). Было множество концертов, удачных выступлений на конкурсах, джаз-фестивалях в Москве, Донецке, Ростов-на-Дону, Перми, Екатеринбурге, Сочи, Израиле, Турции, Болгарии и т.д.

Кроме того, в этот день выступят молодые и талантливые певицы и музыканты Казани «YOUNG LADIES IN FUNK» (Казань).

Художественный руководитель и автор проекта: Андрей Руденко; продвижение и консультирование, вокал – Ольга Скепнер. 29 мая 2014 года проект был впервые реализован в джаз-клубе «Старый рояль» с большим успехом. Для фестиваля музыканты подготовили специальную программу.

7 АВГУСТА 2014

АНТОН ГОРБУНОВ. «BASS MAGIC» (МОСКВА)

Антон Горбунов – российский бас-гитарист, композитор и педагог.

В период с 1996–2001 сотрудничал с самыми разноплановыми исполнителями и группами, в том числе в составе коллектива «альтернативной поп-певицы» Линды. Участвовал в проектах известного Российского гитариста Игоря Бойко (бас-гитару Антона можно услышать на альбомах Five и Between the lines). В это же время Антон получает приглашение от представителя высшего эшелона поп-музыки Валерия Сюткина. Не ограничивая себя эстрадным и джазовым направлением, он участвует еще и в проекте живущего в США скрипача Александра Маркова, представившего свою 3-хчастную сюиту для скрипки и рок-ансамбля.

В 2003 году записывается и выпускается сольная пластинка «Идея фикс (Идея Fix). В этом же году легендарный певец и рок-гитарист Владимир Кузьмин предложил участие в его группе «Динамик»; и в 2005 году Антон, как сессионный басист, участвует в записи пластинки В. Кузьмина «Святой ручей».

В 2004 году, в очередной раз доказывая свою универсальность, сотрудничает с композитором мировой величины Эдуардом Артемьевым и записывается в его рок-опере «Раскольников» по Ф. М. Достоевскому. Запись «Раскольников» вышла только в конце 2007 года.

Список джазовых музыкантов, с которыми работал Антон в это время включает имена: И. Бойко, Л. Слепнер, В. Горский, А. Герасимов, П. Чекмаковский, С.Чернышов и т.д. В последнее время играет в различных по стилю группах таких, как «Sound Cake» (исполняющих известные мировые хиты), инструментальном квартете «Jazz Aero», «Marimba Plus« инструментальном арт-фьюжн проекте. Выступает с Аркадием Шилклопером, коллективом «Транс-Атлантик».

А. Горбунов – участник трех национальных Российских фестивалей бас-гитары «Bazz Day» 2006, 2007 и 2010 года. С 2010 по 2012 год – участник фестивалей «Джаз-Глобус» в Иерусалиме, «Усадьба Jazz» и другие.

В декабре 2007 год участвовал в European Bassday, где играл сольные авторские пьесы, и джемовал с известными европейскими басистами Charlie Moreno, Wojtek Pilichowski, Nathan Williams.

В 2008 году дал два концерта с одним из королей боссановы João Donato. А в 2010 – концерт в Москве с Девидом Сэнборном, который неоднократно номинировался на премию Грэмми.

Антон – участник международных проектов. Играл с такими гигантами современного джаза как: Eric Mariental, Dave Koz, Phil Perry, Bobby Harden, Ty Stevenson, барабанщик Ernesto Simpson (постоянный участник проектов: Richard Bona, Gonzalo Rubalcaba).

Музыкант периодически дает концерты со своими проектами День Творчества и Bass magic. Недавно вышли альбомы «Солнце-Луна» (День Творчества) и Bass Magic и новый выпуск альбома «Идея Fix» с включением в него новых треков!

7 августа 

RUDEN JAZZ BAND.  feat.  Ольга Скепнер  JAZZ FUNK INDUSTRI

Состав коллектива:

Ольга Скепнер – вокал

Дмитрий Забегаев – тенор-саксофон

Андрей Руденко – фортепиано

Антон Горбунов – бас-гитара

Вартан Бабаян – перкуссия

Петр Ившин – барабаны

Андрей Руденко – пианист, композитор, лидер «RUDEN JAZZ BAND». В 1992–1997 годах обучался по классу фортепиано в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В 1999–2001 музыкант проходил стажировку за рубежом – в Ирландской королевской академии. В 2000-м становится лауреатом международного конкурса в Испании. В 2006 году прошел стажировку в США по программе «Открытый мир» («Open World»).

Выступал с такими музыкантами как: Азат Баязитов, Дмитрий Забегаев, Сергей Баулин, Лилия Чугунова, Ольга Скепнер, Виктория Андреева, Андрей Дудченко, Адель Сабирьянов, Александр Гуреев, Виталий Головнев, Антон Давидянц, Давид Голощекин, Дэйв Флеминг, Майкл и Ричи Бакли, Грэйс Гарланд, Бобби Харден. Помимо обширных гастролей с сольными концертами, Руденко принимал участие в ряде фестивалей, среди которых «Джазовая провинция – 2003» (Курск–Казань), фестиваль в Екатеринбурге (2002), «Джазовые голоса» (Москва, 2004), «Джазовая платформа» (Самара, 2004), «Устуу-Хурээ» (республика Тыва, 2004) и другие. В Тыве пианист выступал на одной сцене с легендарным «Sun Ra Arkestra» (США) и был удостоен диплома лучшего пианиста фестиваля. Ruden Jazz Band известны не только своей авторской музыкой, но и своими знаменитыми каверами на песни легендарных Битлз и Виктора Цоя, буквально взорвавших интернет пространство.

Андрей Руденко имеет в своем творческом багаже три записанных альбома: «Transmission of Jazz» (2009), ''Antiglamour' (2010), «Second Born» (2014). В рамках VIII-го фестиваля «JAZZ в усадьбе Сандецкого» «Ruden Jazz Band» (в составе которого будет играть Дмитрий Забегаев) представит эксклюзивную программу «JAZZ FUNK INDUSTRY» с участием таких музыкантов как Вартан Бабаян, Антон Горбунов, Петр Ившин, Ольга Скепнер.

Вартан Бабаян – выпускник эстрадно-джазового отделения РАМ им. Гнесиных по классу ударных инструментов. Работал в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио Армении, в группе «Фонограф», был резидентом клубов «13» и «Papa John's». Последние годы выступал с легендарным А. Герасимовым, является лидером собственного проекта «VB quintet «и постоянным участником «Vision of sound», «Jump» Анны Королевой, «Think twice» Алены Тойминцевой, группы А. Горбунова, трио «Орнамент» Ф. Лахути. Сотрудничает с такими музыкантами как А. Кузнецов, А. Ростоцкий, Л. и Н. Винцкевичи, братья Ивановы, П. Орбах, А.Ростоцкая,с группой «Esh».

Ольга Скепнер – джазовая вокалистка, музыковед, кандидат искусствоведения, директор продюсерского центра «Art Of Jazz Company», музыкальный директор фестиваля «Jazz в усадьбе Сандецкого», организатор в Казани фестиваля французского джаза «Le Jazz».

Получила полное академическое музыкальное образование как музыковед, окончив теоретико-композиторский факультет Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова (2005), в 2009 году окончила аспирантуру и защитила кандидатскую диссертацию. Кроме того, имеет филологическое образование: историко-филологический факультет Ульяновского государственного педагогического университета им. И. Н. Ульянова (УГПУ,1999 год). Активно занимается педагогической деятельностью: доцент Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.

Джазом увлеклась еще будучи студенткой теоретического отделения музыкального училища: В 2003 году стала солисткой коллектива «Jazzia» (художественный руководитель и основатель коллектива – джазовый пианист, тромбонист, композитор и аранжировщик Олег Анохин). Выступала с такими музыкантами как: Алексей Круглов и «Круглый Бэнд», Александр Виницкий, Анастасия Максимова, Павел Чекмаковский, Антон Давидянц, Артем Федотов, Михаил Волох, Сергей Хутас, Талгат Хасенов, Ильдар Нафигов, Давид Ткебучава, Владимир Кольцов-Крутов, Сергей Баулин, Антон Горбунов, Федор Досумов, Матиас Сороф, Ричи Коул, Райко Брокельт, Давид Тимм, Влад Быстров, Эрик Линини, Франк Агуйон, Андрей Кондаков и др. Участница многочисленных фестивалей и конкурсов.

В СМИ Ольгу часто называют «яркой», «экстравагантной», «харизматичной вокалисткой», обладающей «чувственным, мягким тембром и завораживающей манерой исполнения», отмечают также «изысканный вкус певицы в подборе репертуара…» Свободно работает в разных стилевых направлениях (мейнстрим, боссанова), особый интерес испытывает к современным музыкальным течениям, в том числе fusion, funk, soul, lounge; пишет авторскую музыку. В последнее время создала несколько разнообразных программ, например, французскую – «Mademoiselle Сhante le Blues», русскую джазовую программу – «My Favorite Russian Songs» и др.

14 АВГУСТА 2014

ВААГН АЙРАПЕТЯН (АРМЕНИЯ-США)

& JAZZ КВАРТЕТ (МОСКВА)

Состав коллектива:

Ваагн Айрапетян – вокал, фортепиано

Сергей Головня – саксофон

Петр Востоков – труба

Сергей Васильев – контрабас

Павел Тимофеев – барабаны

Vahagn Hayrapetyan (Ваагн Айрапетян) – пианист, композитор, вокалист. Заслуженный деятель искусств Республики Армения. Закончил композиторское отделение Ереванской Государственной Консерватории. Увлекшись в юности джазом, Ваагн едет в США, где учится у легенды бибопа Барри Харриса и Фрэнка Хьюитта и работает с такими легендарными джазовыми музыкантами, как Элвин Джонс, Джимми Ловлейс, Чарльз Дэвис, Лерой Уильямс, Зейд Нессер, Крис Байерс, Яла Балин, Кит Бала, Джейсон и Делфео Марсалис и многими другими.

Будучи в Нью-Орлеане, записывает альбомы: «Love for Sale» с Кларенсом Джоунсом III, «Trip to New Orleans» c Джонни Видаковичем и Эдом Уайзом, «Bop it up» с Уэнделом Браниусом, Брюсом Уинстоном, Биллом Хантингтоном и Джейсоном Марсалисом.

Неоднократный участник международных джазовых фестивалей, таких как Jazz Jamboree, Санкт-Петербургский Международный Джазовый Фестиваль, Монреальский Джазовый Фестиваль, джазовый фестиваль дю Морье в Нью-Орлеане.

С 1998 года Ваагн является пианистом ARMENIAN NAVY BAND, получившего международное признание.

В 2004 организовал свой собственный состав «Катунер». В 2008 году Ваагн получил почетное звание Заслуженного Артиста Армении.

В 2010 году выпустил свой первый сольный альбом «Singin’ and Swingin», а также альбом «Strike up the band» с джазовым квартетом/квинтетом «NEW YORK – YEREVAN’’.

Ваагн часто посещает Москву, где играет в местных джаз-клубах вместе с такими джазовыми музыкантами, как Игорь и Олег Бутманы, Сергей Головня, Яков Окунь, Сергей Васильев, Павел Тимофеев, Петр Востоков и другие.

Также часто выступает вместе с российским джазовым пианистом Даниилом Крамером, с которым в 2013 году выпустил альбом «Live in Yekaterinburg».

Ваагн – автор саундтреков к фильмам: «Сплетенные параллели», «Если бы все» и «Шорь и Шорь Шорь». За музыку к фильму «Если бы все» получил приз Пекинского Международного Кинофестиваля.

Изысканный звук и ярчайшие выступления Ваагна, которые всегда дарят публике незабываемые впечатления, сделали его одним из наиболее популярных джазовых музыкантов.

21 ноября 2013 года состоялась презентация совместного диска с Сергеем Головней, Петром Востоковым, Мариной Волковой, Сергеем Васильевым и Павлом Тимофеевым «Live from Esse Jazz Cafe».

Трубач Петр Востоков родился в Москве. В 2003 году окончил МССМШ им. Гнесиных, в 2009 году – РАМ им. Гнесиных. Лауреат «До#Дж» 2007 (Донецк). Лауреат VII Всероссийского конкурса исполнителей джазовой музыки «Новое Поколение» (2010). Выпускник американо-российской образовательной программы «Open World» (в 2006 году выступил на ''Lionel Hampton International Jazz Festival'' в США).

Принимал участие во многих известных джазовых коллективах Москвы: «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла, Биг-бэнд Игоря Бутмана, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема, «Арсенал» Алексея Козлова, ансамбли Виктора Епонешникова, Ивана Фармаковского, Вагифа Садыхова.

В настоящее время является преподавателем на эстрадно-джазовой кафедре РАМ им. Гнесиных по классу трубы и музыкальным руководителем «Большого Джазового Оркестра».

Саксофонист Сергей Головня, постоянный участник международных джаз-фестивалей. Сотрудничал со многими российскими и зарубежными джазменами, такими, как: Джонни Гриффин, Эдди Хэндерсон, Джеймс Споулдинг, Лью Солофф...

Оркестр Лундстрема, Валерий Пономарёв, МОС-ГОР-ТРИО Якова Окуня, Вагиф Садыхов, и др.

В 2013 году вышел альбом Сергея, под названием The Lord Is Good. В настоящее время Сергей постоянно играет концерты в джаз-клубах и концертных залах и пишет всё больше и больше музыки.

Контрабасист Сергей Васильев – выпускник РАМ им. Гнесиных. Ещё в студенческие годы начал активно выступать в джаз-клубах и на больших концертных площадках столицы. За его плечами участие в ансамбле А. Осейчука «Зелёная волна», «Новое поколение» братьев Бриль, ансамблях Алексея Кузнецова, Якова Окуня, Ивана Фармаковского, Ваагна Айрапетяна, Ирины Родилес, Ирины Томаевой, Анны Бутурлиной и ансамбль «Crazy Rhythm», собранный им вместе с барабанщиком Павлом Тимофеевым. С 2000-го года постоянный участник трио Даниила Крамера, а также его проекта «Опера и Джаз» с Хиблой Герзмава. В том же году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых исполнителей в Ростове-на-Дону, через год завоевал гран-при на конкурсе в Донецке. Постоянно сотрудничает с Давидом Голощёкиным (ансамбль «Четверо»). Участник российских и зарубежных джазовых фестивалей. Играл с Майклом Брэкером, Джо Кальдераццо, Крэйгом Хэнди, Лью Табакином, Мишелем Леграном.

Барабанщик Павел Тимофеев – выпускник РАМ им. Гнесиных. Лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов. Постоянный участник джазовых фестивалей в России и за рубежом. Проходил стажировку в институте Дэйва Брубека (Калифорния США) в 2009 году.
Играл со звёздами мирового и отечественного джаза, такими как Дейв Брубек, Майкл Бреккер, Джо Колдерацо, Денис Роланд, Джалил Шоу, Оркестр Игоря Бутмана, Оркестр Георгия Гараняна, Оркестр Анатолия Крола, ансамбль «Аллегро» Николая Левиновского, Давидом Голощекиным, Валерием Пономаревым, Игорем Брилем, Валерием Гроховским, Борисом Фрумкиным, Иваном Фармаковским, Алексеем Кузнецовым, Григорием Файном, Александром Осейчуком, «Маримба Плюс» и многими другими. С 2000-го года постоянный участник трио Даниила Крамера, а также его проекта «Опера и Джаз» с Хиблой Герзмава.

21 АВГУСТА 2014

NADISHANA (ГЕРМАНИЯ), ДЕНИС КУЧЕРОВ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), АНТОН ДАВИДЯНЦ (МОСКВА)

Состав коллектива:

Nadishana – футуяра, дзуддахорд, гибридный кавал

Денис Кучеров – перкуссия

Антон Давидянц – бас-гитара

Надишана (Сибирь–Берлин) – мультиинструменталист-виртуоз, композитор, продюсер и дизайнер экспериментальных музыкальных инструментов, новатор в области современной этнической музыки. Надишана разработал уникальный подход к игре на каждом из своих инструментов, которых в его арсенале более 200. Это этнические и традиционные музыкальные инструменты со всего мира. В последнее время совместно с мастерами-новаторами Надишана занимается разработкой так называемых гибридных инструментов (футуяра, дзуддахорд, гибридный кавал). Он создал также свой собственный творческий метод под названием «звуковая микрохирургия», объединяющий композицию, аранжировку и нелинейный цифровой монтаж звука.

На данный момент он живет и работает в Берлине.

Денис Кучеров – перкуссионист (Санкт-Петербург). Оказавшись у истоков традиционной Индийской музыки в России, внес существенный вклад в ее развитие. Как музыкант работает в различных жанрах и стилях, среди которых world fusion music, electronic, trip-hop, ethnic. Начал изучать классическую музыку и табла в возрасте 14 лет. Первые 4 года он обучался в JNCC культурного центра в Москве, параллельно занимаясь актерским мастерством в театре пантомимы. Первым его учителем был Хашмад Али Хан, который увидев молодой талант, пригласил его в Индию, для дальнейшего совершенствования. Денис отправился в Индию в возрасте 18 лет. В Дели ему посчастливилось стать учеником Устада Рафи-уд-дина Сабри, представителя школы Дели – самой древней школы музыкального искусства. Закончил институт Праяг Сангит Самити (Степень магистр). Изучал южно-индийский стиль карнатик. Выступал на ведущих концертных площадках Индии, на которых аккомпанировал обладателю премии Grammy Пандит ВИШВА МОХАН БХАТТ, Пандит Салил Бхатт, Ustad Shahid Parvez (ситар), Harshwadan (бансури), Nishat Khan, Sabri brothers (кавали) и т.д. В 2009 году Денис записал альбом «Soulful friendship» вместе с известными индийскими музыкантами Mohtram Sabri (ситар) и Башарат Али (вокал). В этом же году принимал участие в записи альбома «Mother Earth, father Sky» с группой Хуун-Хуур-Ту и Sainho, выпущенный в Германии. В 2010 году выпущен альбом «Левитация» Live с Тони Левиным (King Crimson). Создатель этно-фьюжн группы «SAMHEY». Преподает в центре индийской культуры (Санкт-Петербург). Занимается организацией концертов и масштабных мероприятий в России. Играет на ударных инструментах из Южной Индии, Африки, Аравии.

Антон Давидянц – топовый бас-гитарист России, работающий в лучших джазовых и фьюжн коллективах страны. Музыкант невероятной творческой силы, страстной личностной харизмы, бесподобного технического уровня и непревзойдённой фантазии. Его, по большому счёту, можно назвать вундеркиндом, с той оговоркой, что мотивация к занятиям музыкой появилась у парня чуть позже, чем это бывает у обычных одарённых детей и подростков. А потому и талант проявился позже. Тем не менее, случай пробуждения музыкального дара у Антона можно назвать уникальным: нехотя проучившись в музыкальной школе и поступив в училище им. Фридерика Шопена по классу фортепиано, 15-ти летний юноша открыл для себя бас-гитару. Инструмент, его возможности и звучание затмило для Антона всё вокруг. Он окончательно игнорирует фортепиано и бросает первый курс музыкального училища, по 12–14 часов в сутки занимаясь на бас-гитаре. Творческий фанатизм и искреннее увлечение приводит к тому, что через 3 месяца после первой встречи с новым для себя инструментом Антон поступает в музыкальный колледж, ещё и получив там единственное бюджетное место. Давидянц молниеносно прогрессирует; уже на первом курсе его приглашают играть во все мыслимые студенческие составы.

С самого начала музыкальной карьеры участник великого множества музыкальный коллективов. В их числе: Игорь Бутман, Олег Бутман, Сергей Манукян, Мариам Мерабова, Валерий Гроховский, Даниил Крамер, группы Zventa Sventana, Маша и Медведи, Юта, Мара, Николай Носков, Анита Цой, Елка… Продолжать список можно бесконечно – Антон играл практически во всех существующих составах Москвы.

Также имеет большой опыт по работе с зарубежными артистам, такими как Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens и другими.

У Антона свой собственный музыкальный коллектив Impact Fuze, в который входят потрясающие музыканты Федор Досумов (гитара, группа А-студио) и Damien Schmitt (Дамиен Шмит, французский барабанщик, участник группы знаменитого Jean Luc Ponty и коллектива известного канадского бас-гитариста Alain Caron).

По прошествии нескольких лет с того момента, как Антон Давидянц впервые взял в руки бас-гитару, он стал одним из самых лучших в России исполнителей на этом инструменте. Его манеру игры, – хлёсткую, сочную, упругую, пульсирующую, – его звук, его авторскую фразировку не спутаешь ни с чьей иной. Давидянц – без преувеличения, гордость российской джазовой сцены.

28 АВГУСТА 2014

MAGOS HERRERA, ALEX KAUTZ, OLEG OSENKOV, EVGENY LEBEDEV (USA)

Состав коллектива:

Magos Herrera – vocals

Evgeny Lebedev – piano

Alex Kautz – drums

Oleg Osenkov – bass

Магос Эррера без сомнения считается одной из самых ярких вокалисток, представляющих современный латино-американский джаз. Ее манеру исполнения отличает глубина и теплота голоса, южно-американская чувственность и ритмическая раскованность. Кроме этого, Магос является автором множества песен, ставших популярными по всей Латинской Америке. Ее карьера началась в 1988 году, когда после окончания музыкальной академии в Лос-Анджелесе Магос переезжает в Бостон, где продолжает учебу в Консерватории Новой Англии занимаясь оперным вокалом. Опираясь на полученные в классике знания и на опыт работы с известными джазовыми исполнителями, Магос создает свой неповторимый стиль, основу которого составляет самобытная музыкальная и поэтическая культура Мексики.

Свободное владение испанским, португальским и английским языками, помогает ей наиболее полно передать поэтическо-романтическую сторону ее песен, явившихся на пересечении таких разных стилей. Вернувшись в Мексику, Эррера выпускает пять альбомов Cajuina (1998), Orquídeas Susurrantes (2000), Pais Maravilla (2002), Todo Puede Inspirar (2004) и Soliluna (2006). Осенью 2008 года Эррера переезжает в Нью-Йорк, где выпускает еще 3 альбома, один из которых Distancia получает высокую оценку критиков, становится №1 в джазовом категории ITunes и номинируется на премию Грэмми в номинации лучший джазовый вокальный альбом. Непрерывно выступая на самых престижных площадках и фестивалях по всему миру Магос Эррера также является официальным представителем ООН по остановке насилия в отношении женщин.

Барабанщик Алекс Kaуц отличается тонким пониманием и передачей ритмической составляющей музыки. Постоянно совершенствуясь и изучая различные музыкальные стили, Алекс нашел свой уникальный голос в мире джаза. Родившись в Бразилии и прожив несколько лет в Мексике, Алекс в конце 90-х приезжает в Бостон для продолжения музыкального образования в Berklee College of Music, после окончания которого, переезжает в Нью-Йорк, где получает степень магистра искусств в Queens College. В Нью-Йорке Алекс быстро становится активным участником джазовой сцены и сотрудничает со многими именитыми музыкантами, такими как Джон Паттитучи, Адам Роджерс, Элио Алвес, Клаудио Родити, Магос Эррера, Ромеро Лубамбо и многими другими.

Выпускник Бостонского колледжа Беркли и Российской Академии Музыки им. Гнесиных – Евгений Лебедев зарекомендовал себя как один из самых самобытных и востребованных пианистов не только на Российской, но и на Американской джазовой сценах. За 10 лет профессиональной творческой деятельности Евгений принял участие в крупнейших джазовых фестивалях мира: North Sea Jazz Festival, Jazz Masters (Нидерланды), Jazz a Juan (Франция), Lionel Hampton Jazz Festival, Tanglewood Jazz Festival(США), Jazz Hoeilaart (Бельгия), гастролировал в Германии, Эстонии, Франции, Бельгии, Голландии, Великобритании, Швейцарии и США. В марте 2005 года получил звание лауреата и серебряную медаль на I Московском международном конкурсе джазовых исполнителей (фортепиано).

Еще Будучи студентом Беркли, Евгений стал обладателем нескольких исполнительских и композиторских премий, среди которых престижная Billboard Award. В США Лебедев сотрудничал с джазовыми звездами первой величины, такими как: Jack DeJohnette, Marcus Miller, David Sanchez, Joe Lovano, David Fiuczynski, Kenwood Denard, Terri Lyne Carrington, Ben Street, George Garzone, Ernesto Simpson, Louis Cato, Evan Marien, Edward Perez, Mike Tucker, Jason Palmer и другие. Музыкант принял участие в записи десятков CD в России и за рубежом, выпустил четыре сольных альбома, которые получили положительные отзывы джазовых критиков Японии, США, Европы и России. Evgeny Lebedev Trio «From East To West» 2010, Evgeny Lebedev «Fall» One Records 2007, Evgeny Lebedev «102 Days» Solyd Records 2008. Evgeny Lebedev World Trio «On The Road» Art-Beat 2013.

В 2010 году World Trio Евгения Лебедева завоевало Гран-При международного джазового конкурса Jazz Hoeilaart в Бельгии,а также специальные премии: лучшему солисту (Е. Лебедев), лучшему контрабасисту (Хаггай Коэн Мило) и приз за лучшую интерпретацию композиции Бельгийского автора.

Олег Осенков – контрабасист, родился в Самаре, учился в Москве. В 2002 продолжил обучение в Berklee College of Music с такими мастерами, как Joe Lovano и Dave Samuels. С 2004 года живет и работает в Нью-Йорке. Олег является активным участником джазовой сцены Нью Йорка. Постоянно играет и гастролирует с Paul Bollenback, Helio Alves, Duduka Da Fonseca, Joe Frahm, Adam Nussbaum, Vic Juris, Hendrik Meurkens, Abraham Burton, Mike Moreno, Alex Sipiagin, Portinho Trio и многими другими.