Дорога, ведущая в детство

Дмитрий Туманов, культурный обозреватель «Казанских историй»

19 февраля 2026 года

В Татарском государственном академическом театре кукол «Экият» – передвижной выставочный проект «История кукольной мультипликации: взгляд в прошлое, взгляд в настоящее».

Он создан российской кинокомпанией «Синемаскоп» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Проект уже оценили в Москве, впереди – Уфа, Саранск и Санкт-Петербург. В Казани экспонаты задержатся до 9 марта.

Синемаскоп – так называется первая широкоэкранная система анаморфированием на тридцатипятимиллиметровой киноплёнке. Она появилась в начале 1950-х годов как приём, помогающий вернуть зрителей в кинозал, оторвав их от быстро развивающегося телевидения. Анаморфный объектив возвращал снятому изображению нормальные пропорции.

На открытии выставки выступил главный режиссёр «Татармультфильма» Сергей Киатров

Российская кинокомпания, взявшая такое название, занимается производством анимационных фильмов. Её сверхзадача, как я понял, вернуть отечественной мультипликации философичность, оторвав современного зрителя от туповатых – a-la тик-ток – роликов, вызывающих лишь бессмысленное «гы-гы-гы» из натруженных глоток.

Главный продюсер «Синемаскопа» и один из кураторов выставки, застрявший в московском аэропорту из-за бурана, Николай Скобеев в одном из интервью так сформулировал credo кинокомпании: «Кукольная мультипликация – это особый, почти магический мир, в котором ожившая кукла становится носителем смысла и эмоции».

Совершать прогулку по эпохальным магическим порталам, позволяющим своими глазами увидеть путь российской анимации от её зарождения до применения современных технологий, можно максимум за полчаса. В Казань к торжественному открытию проекта прибыли всего одиннадцать экспонатов. Но говорят, что вот-вот к ним присоединятся ещё несколько, застрявших из-за погодных условий в дороге.

Каждый стенд – это специфический собеседник, ведущий разговор о традициях, мастерстве, живой связи поколений и пытающийся объяснить нам, как создаётся кукольный образ и почему он трогает нас так глубоко.

Первые посетители выставочного проекта

На первом столе – фанерном, безыскусном – бытовая сценка: два жука выясняют отношения. Один жук – с рогами – держит в лапках письмо, второй – с длинными усами – рисует картину. Это воссоздание сцены одного из первых в мире коммерческих мультфильмов.

«Всем ещё памятен тот успех, которым в прошлом сезоне пользовалась прелестная картина из этого цикла “Прекрасная Люканида” – костюмная драма, разыгранная жуками. Много суждений и догадок вызвала эта картина прекрасной игрой жуков, их жестами и движениями – совершенно человекообразными. Теперь перед нами такая же фильма, но более современного жанра “Месть кинематографического оператора”», – сообщал в 1912 году «Вестник кинематографии» о забавном любовном анекдоте, снятом Владиславом Старевичем.

Если кратко, суть истории такова. Кузнечик-кинооператор снимает через замочную скважину на камеру фривольные игры жука-оленя и стрекозы, в то время как обманутая жучиха забавляется со своим любовником – художником жуком-усачём. А затем кузнечик, влюблённый в стрекозу, демонстрирует фильму в одном из кинотеатров в присутствии всего общества.

 Сцена из фильма «Месть кинематографического оператора» (1912)

Лондонская газета «Evening News» недоумевала: «Как всё это сделано? Если жуки дрессированные, то дрессировщик их дожен был быть человеком волшебной фантазии и терпения». Владислав Старевич лишь загадочно улыбался в ответ на подобные вопросы. Свой секрет – сделать из насекомых муляжи и снимать их покадрово – он не спешил раскрывать.

С этой десятиминутной шутки и начинается история российской кукольной анимации.

Впрочем, и до него были вполне успешные эксперименты артиста Императорского балета, ученика Мариуса Петипа и преподавателя характерных танцев Александра Ширяева. Лишённый возможности снимать занятия балерин, он в качестве учебных пособий с 1906 года стал снимать танцы своих кукол. Его мультипликационные фильмы-балеты были первой попыткой воспроизведения человеческого движения.

Архив Александра Ширяева был утрачен в революционной сумятице и вновь обретён лишь в 1990-е годы. Сейчас уцелевшие фильмы оцифрованы, некоторые из них вошли в часовой фильм «Запоздавшая премьера».

Кстати, именно Александр Ширяев, друживший с башкирским писателем Даутом Юлтыевым, попавшим в жернова сталинских репрессий, добился переезда в Ленинград его дочери Нинель Юлтыевой, взяв на себя все заботы о будущей звезде балета Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.

Есть у казанцев и ещё один герой эпохи становления мультипликации, о котором они почему-то предпочли забыть.

Разговор с главным художником выставки Ксенией Липской

 Это Александр Алексеев – знаковое имя во французской анимации. Он изобрёл уникальную технику игольчатой анимации. Перемещением источника света и движением игл создаются картины на белом листе бумаги.

Он родился в 1901 году в Казани. Детство Александр Алексеева прошло в Турции, где по долгу службы находился его отец – военно-морской атташе России. Затем судьба покидала его по нашей стране, Японии, Китаю, Индии, Египту, Англии, пока в 1921 году он не обосновался во Франции и не стал художником с громким именем. Игольчатый экран был изобретён им в 1931 году, когда Александр Алексеев столкнулся с серьёзным заболеванием лёгких и невозможностью работы с красками, содержащими химикаты.

Сегодня во всём мире о его изобретении говорят как о предвестнике 3D-технологий современной анимации. И только в его родном городе всё, что связано с именем Александра Алексеева, – туманно, темно и тихо.

В основном на выставку, посвящённую истории кукольной анимации, посетителей влечёт ностальгия по любимым мультфильмам детства. Это выяснил опрос, который провели в Москве устроители передвижного выставочного проекта. 

 Сцена из фильма «Варежка» (1967)

И в самом деле, у кого из нас не сжималось сердце при виде девочки, играющей с вязаной красной варежкой как с воображаемым щенком? Мультфильм, созданный Романом Качановым, так и называется «Варежка». 

А как ждали мы его же продолжений истории о крокодиле Гене, Чебурашке и зловредной старушке Шапокляк! Как распевали мы вслед за героями о редких прохожих, спешащих по лужам мимо именинника с гармошкой, о голубом вагоне, несущимся по рельсам среди подмосковных пейзажей!

И сегодня посетители разных возрастов задерживают свой шаг возле макетов, предоставленных студией «Союзмультфильм» и украдкой вздыхают.

Есть среди экспонатов и нынешние «Гофманиада», снятая по мотивам четырёх сказок немецкого писателя-романтика, и «Трамвай № 13», выросший из наивного «а что если» и рассказывающей о девочке, сражающейся с самой Смертью за любимую бабушку, и «Булгаковъ», производство которого ещё в самом разгаре.

Сцена из фильма «Гофманиада» (2018)

Опираясь на дневники Михаила Булгакова, режиссёр мультипликационного фильма Станислав Соколов рассказывает и о благополучных годах жизни писателя, и о тяжёлых временах, когда он попал в опалу, восстанавливая рождение творческой мысли. На экране будут показаны и биографические моменты, и написанные им фельетоны, и этапы зарождения художественных произведений Булгакова. Будут здесь и Маяковский, и Станиславский, и Алексей Толстой, и Фауст с Мефистофелем, и Воланд, и Полиграф Полиграфович Шариков, и кот – ну куда уж без кота...

«Кота я делала, – раскрыла тайну Ксения Липская, основатель и художник по куклам студии MultArt, работавшая над мультфильмами про домовёнка Кузю, “Трамвай № 13” и “Булгаковъ”. – Чтобы эти ненормальные люди, которых называют себя аниматорами, могли кукол покадрово двигать, пришлось попотеть. У котика подвижный каркас, двигаются глазки, ушки, бровки, ротик и когти. В мультфильме, например, есть кадр, где кот дерёт диван. Вполне натурально дерёт».

 Сцена из фильма «Булгаковъ» (2025)

Каркас каждой куклы состоит из множества металлических деталей разной степени сложности. Каждый сустав у куклы состоит из стального шарика, насаженного и припаянного к отрезку проволоки. Этот шарик вставлен в шарнир, подходящий по размеру. Шарниры соединяются винтами. На металлическую конструкцию наклеен пенопласт и намотан поролон, чтобы придать кукле нужный объём. Руки куклы покрыты поливинилацетатом, голова отливается из состава для наращивания ногтей, волосы создаются из искусственного меха и мулине, глаза – пластмассовые шарики.

«Если бы не быстро летящее время, – грустно говорит режиссёр и художественный руководитель Татарского государственного академического театра кукол “Экият” Ильгиз Зайниев, – я бы, наверное, “Аладдина” перенёс на экран. Он самый недооценённый наш спектакль, как мне кажется. Мы его вывезти не можем. Мы не помещаемся ни на одну сцену. Реквизита много. У “Аладдина” и у “Страны чудес Алисы” такая судьба».   

Ильгиз Зайниев размышляет о будущем мультфильме

 Рассматривать персонажей, декорации, в которых развиваются события, вглядываться в экраны, где всё это оживает, – что может быть увлекательнее. И потому прогулка по выставке всё затягивается и затягивается, пока ты не понимаешь, что уже по десятому или даже двадцатому разу подходишь к экспонатам, открывая в них новые грани.

Уж такова она – дорога, ведущая в детство…