Владимир Акимов: для творчества в наше время совершенно не важно, где ты живешь

Любовь Агеева

18 декабря 2025 года

Заслуженный художник России, народный художник Татарстана Владимир Акимов ознаменовал свое 75-летие двумя выставками в Казани: 10 октября экспозиция его работ открылась  в Доме дружбы народов в рамках Дней чувашской культуры в Татарстане, а  с 14 ноября до 14 декабря работала выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ». 

«Это очень масштабное событие в культурной жизни нашей республики – редко увидишь такое сочетание, столь значительных произведений, разноплановых и разножанровых в одном месте собранных. В каждом из них ощущается характер их создателя. Это авторский, совершенно неповторимый, индивидуальный стиль, который находит отклик в душе каждого зрителя – каждый зритель увидит то, что ему близко», — обратилась к гостям первой выставки кандидат искусствоведения, руководитель общественной организации «Киез Нур» Людмила Шкляева.

«Казанские истории» рассказали о юбилейной экспозиции в Музее изобразительных искусств РТ  («Мифо-фантастический реализм» художника Владимира Акимова)

Сегодня предлагаем  беседу Владимира Яковлевича с журналистом Любовью Агеевой.

Владимир Акимов. Автопортрет

Акимов Владимир Яковлевич родился 27 ноября 1950 года в чувашской деревне Ендурайкино Куйбышевской (ныне Самарская) области. В 1971 г. окончил Чебоксарское художественное училище, в 1980 г. — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, в 1983 г. – Казанскую творческую мастерскую живописи Российской академии художеств.

С 1984 г. – член Союза художников России и Международной ассоциации искусства (IAA/AIAP) при ЮНЕСКО. Заслуженный художник России, народный художник Татарстана.

Участник международных и всероссийских выставок. Провел персональные выставки в Казани, Набережных Челнах, Альметьевске, Елабуге, Чебоксарах и Москве,  а также в городах Вена (Австрия), Берлин, Ольденбург, Кёльн (Германия), Нью-Йорк, Ролли (США). Всего 42 персональные выставки. В 2017 г. в Самарском областном историко-краеведческом музее им. П.В. Алабина выставку «Миф как реальность» могли посетить его земляки.

В 2000 г. Владимир Акимов был участником — представителем России и Татарстана — на международном культурном форуме в г. Гютерслоо (ФРГ). В 2007 г. принял участие во всемирной выставке «АРТЭКСПО-2007» в Нью-Йорке. В том же году провел выставку и прочитал лекцию в университете имени Дука в Северной Каролине (США).

Его работы находятся в музеях России, в том числе в Музее изобразительных искусств РТ, Чувашии  и во многих частных коллекциях различных стран.

 — Вы родились в деревне, которая стала вашей постоянной темой. В связи с этим два вопроса: кто разглядел в вас художественный дар? Как зарождалась серия о деревне: как единый полный цикл или вы пишете ее всю жизнь, по конкретным поводам?

— Так как родился в деревне, то никак не мог обойти эту тему. Моя жизнь вместе с родителями и односельчанами, она во мне, часть меня и, естественно, она всегда со мной. Я обращаюсь к этой теме всю жизнь, периодически, с перерывами, и даже сейчас. Бываю в деревне в течение года несколько раз, там сохранен родительский дом, есть даже маленькая мастерская.

Утро в Ендурайкино

— Не у каждой деревни есть свой художник. И поэт. Нашла в сети ваше стихотворение о Ендурайкино. И оно не только о родной деревне.

— Я рисовал с момента, как помню себя. Это стало постоянной потребностью  с детства. Пацаны гоняли футбол, а я сидел и копировал иллюстрации из альбома про Буратино. В школе заметили, поощряли учитель рисования и молодая училка по математике. На уроках я часто в тетради рисовал ее профиль, она была красивая, и ей это нравилось, она ставила мне пятёрки. Это было в 5-6 классах. Она меня называла художником. Поручала рисовать стенгазеты, и мы побеждали в школьных конкурсах.

Владимир Акимов. Автопортрет

Но больше всего поразил приезжий художник-профессионал, который в клубе рисовал портрет Ленина, как живого. Я приходил и украдкой наблюдал за его работой. Он заметил мой интерес, попросил принести мои рисунки. Вердикт — «У тебя есть способности, но чтобы быть художником, надо этому учиться, сначала в училище а потом в институте или академии».

Я так и сделал — поступил после 9-го класса в Чебоксарское художественное училище, а затем закончил академию художеств.

— Обычно деятели культуры стремятся из провинции в столицы, но вы в Ленинграде не остались. И живете даже не в Казани…

— Не знаю, как сложилась бы моя судьба как художника в Самарской области или в Чебоксарах, куда я обращался после академии. Но меня там никто не ждал и ничего не обещали — ни мастерской, ни жилья.

Зато пригласили в Казань, в творческую мастерскую академика Якупова, дали место в мастерской, постоянную зарплату, заказы. Так что я очень благодарен Татарстану.

Но через два года, в 1982-м, переехал с семьей в Набережные Челны — исключительно из-за квартиры. В Казани в то время жилье мне светило лет через 25 по тем условиям жизни. Это сейчас можно купить, взять ипотеку и т.д. Тогда это было просто невозможно.

В Челнах мне дали всё — квартиру, мастерскую и много заказов. Это главное для художника. Есть семья, тыл, крыша над головой, средства для жизни, и я начал творить, полностью погрузившись в работу.

Владимир Акимов. Сооружение памятника жителям Ендурайкино 

Для творчества в наше время совершенно не важно, где ты живешь. Главное — были бы условия для жизни, а всё остальное зависит от тебя лично. Если есть творческий запал, он прорвется и выплеснется везде, не важно, где ты находишься.

Когда мне предлагали остаться в Америке или в Германии, где я несколько раз бывал с выставками, я невольно мгновенно задавал себе вопрос: а как же мое Ендурайкино, как мои земляки-чудики, как я их увижу, в командировку должен ехать к себе на Родину?  И это не пустословие — это кислород, воздух, которым я дышал и дышу. Это к разговору о корнях, то, чем я живу постоянно.

За 13 лет с начала творческой работы я написал очень много картин, которые требовали выхода на публику. Первая очень большая выставка проходила в 1993 году в Центральном Доме художников. Она имела большой успех, обо мне была передача на канале «Останкино» в течение 20 минут. Мама еще была жива, смотрела в деревне по ТВ. Было куплено москвичами 34 картины с выставки.

Авторская экскурсия по выставке в Елабуге

Трансляцию по ТВ заметили в Татарстане, пригласили в 1994 году с выставкой в Казань. Ее посетила официальная делегация во главе с Минтимером Шариповичем Шаймиевым, который предложил за такие достижения в искусстве присвоить мне первое мое звание — заслуженный деятель искусств РТ. Такое при нем было отношение к художнику.

В нынешнем году на мое 75-летие на открытии выставки не было даже представителя от Минкульта РТ. Зато было много друзей-художников, близких мне людей, студентов, учащихся художественных школ и училищ.

Открытие выставки 14 ноября. Художника представляет директор Музея изобразительных искусств Розалия Нургалиева

Провёл  несколько экскурсий по выставке, на открытии и на закрытии 14 декабря. Очень благодарен многим моим коллегам, представителям нескольких творческих союзов за высокую оценку моего творчества. Оценка коллег по ремеслу дорогого стоит.

Благодарен всем, кто писал отзывы о выставке, кто сообщал о моей выставке в СМИ.  Много было тёплых и восторженных отзывов. Жаль, что моя выставка не удостоилась показа по ТВ, многие даже и не знали о ней.

— У вас нет так называемых парадных портретов. Во всяком случае и на выставке в Кремле, и в Интернете, где размещено много ваших картин, их нет. Нашла только портрет нашего земляка Федора Шаляпина. Но он довольно нестандартен.

Знаменитый певец изображён в центре. Стоит присмотреться к его лицу, чтобы понять, что перед нами душевно измученный человек с потерянным взглядом. Башни Казанского кремля дают повод предположить, что это состояние связано с жизнью на чужбине. Психологический портрет главного героя красноречиво дополняют созданные им трагедийные сценические образы, расположенные вокруг него.

Ваши портреты на выставке в «Хазинэ» — совсем другие. Совсем не парадные, цепляющие глаз искренностью и естественностью изображенных на них людей.  Ваших героев красавцами не назовешь, но это удивительно притягательные лица. Судя по подписям, это реальные люди: тетя Аня, Санька Хоши-мин, Мамед (прозвища), Михаил из села Девлезеркино. Они вам позировали или вы рисовали их по памяти?

— Портреты родных, земляков и сельских мужиков писал по-разному: многие с натуры, некоторые по своим фото, а некоторые по памяти.  Есть такие характерные лица, что запоминаются остро и легко потом воспроизводятся на холсте. Я знаю каждого из них, их биографии, и потому они мне дороги и вызывают искреннюю симпатию.

— Почему у ваших животных человеческие глаза? Вы их любите так или что-то хотите сказать этим людям? На выставке в «Хазинэ» посетители увидели  аж два портрета  козла.

— Образ  козла  как-то вкрался в моё творчество. Был как-то случай: я в деревне на пригорке однажды пас овец, был в стаде и один козлик. Когда наступил обед, мне захотелось поспать — я лег и задремал в теньке. Просыпаюсь и вижу: стоит надо мной козел, жует мой хлеб из сумки. Наглый такой, ничего не боится. Я достал из сумки листок бумаги, карандаш и начал делать зарисовки. 

Владимир Акимов. Козел Вася из Ендурайкино

Часто люди бывают похожи на животных, и увы, это не в лучшую сторону, как бы порок для человека — уподобление животным. И наоборот хорошо, когда животные похожи на людей, выглядят умнее людей.

— Хотелось бы знать, что или кто способствовал выбору вашего художественного стиля? Ваши картины удивительно декоративны, многоцветны, как правило, густо заселены. Это были поиски своего стиля, чье-то влияние или мир, который вас окружает, не вмещается в рамки реализма?

— По поводу стиля. У меня нет однажды найденного стиля или манеры. Я бесконечно экспериментирую, сочиняю — в этом вижу смысл творчества, и это очень меня увлекает. Не люблю повторять однажды найденный прием —  скучно, не интересно повторять.

Владимир Акимов. Голубое утро 

Много читаю, смотрю классиков, всю жизнь учусь у мастеров и перенимаю у них приемы в своих картинах. Не считаю это зазорным, и они так поступали. Копировать их бессмысленно, не получится, но свое точно вырастет, как в некоторых моих цитатах Босха, Брейгеля, Гойи. Обожаю этих художников за их острый ум и проницательность взглядов на жизнь.

Владимир Акимов. Диалог с Малевичем

Я слишком чувствительно отношусь к жизни, слишком сильно переживаю несправедливость, драмы и трагедии в окружающем мире. Это не поза. Отсюда и картины, порой со сложным смыслом, ребусами, как вы их называете. Но жизнь — не простая штука, не ровная дорога и морская гладь. Отсюда и «Армагеддон», «Лестницы в небо», «Тайная вечеря», серия «Отверженные».

Владимир Акимов. Сон дяди Вани

Я нередко делаю авторские повторы удачных работ. А к некоторым сюжетам возвращаюсь через какое-то время, дополняю их новыми деталями или совершенно меняя изображение. Например, у меня есть две картины под названием «Орфей и Эвридика». Но если в 1997 году это пёстрая декоративная композиция, на фоне которой, по сути, теряются образы главных героев, то на полотне 2009 года, решённом в сдержанной цветовой гамме, мне удалось передать драматический накал легенды, повествующей о трагической разлуке Орфея и Эвридики.

Повторным является и сюжет «Флора из деревни Ендурайкино», к которому я вернулся почти через двадцать лет. Теперь картина гораздо изящнее и выразительнее, с более богатой цветовой гаммой. На заднем плане добавлены сцены деревенской жизни: выглядывающая из окна старушка, а рядом с Флорой — петух, сорока и дремлющий рыжий кот.

— Какие у вас взаимоотношения со зрителем? Вы не боитесь, что далеко не все хотят разгадывать ваши художественные метафоры, а у вас каждая картина — как ребус. Можно ли найти какие-то подсказки, например, в картине «Лестницы в небо»?

— Отношусь к зрителям хорошо, радуюсь, когда их много на выставках. Думаю, чуткий и умный зритель разберется в моих ребусах, надеюсь, хотелось бы в это верить.

Картина должна содержать некоторую загадку, чтобы зритель сам додумал свою версию, свое прочтение образов. Есть образы в картинах, в которые художник закладывает один смысл, а у зрителя они вызывают другие эмоции и видения.   И это нормально. Этим и отличается живописная картина от литературного текста или театрального спектакля.

Так, в картине «Лестницы в небо» метафорически воспроизведена вся грубая суть человеческой жизни. Люди мечтали быть художниками, космонавтами, спортсменами и прочими, а из корыстных целей стали бизнесменами, дельцами.

Владимир Акимов. Лестницы в небо

Растаптывая друг друга, идут по головам — вверх по карьерной лестнице... Это гротеск, сюр, но это жизнь, очень похожая на прошлые девяностые. Да и сейчас такого не меньше...

— На вашей выставке в «Хазинэ» меня очень впечатлила последняя работа в экспозиции — рассохшийся деревянный крест на могиле сельского погоста, а на нем —  живое, правда, погасшее лицо. И подпись — «И я тут жил».  Нельзя не задуматься о бренности нашего существования, и о том, что остается в памяти тех, кто был с нами рядом.

Запах дыма и хлеба

Звонкой осени синь
Над моей головой,
А в деревне моей,
Как старушек глаза,
Смотрят в даль, в небеса,
Переплеты окон
Перекошенных изб.

До дверной щеколды
Я дотронусь рукой
И откинув крючок,
Словно призрачный гость,
Перейду за порог.

В нашей старой избе
Всюду время живет.
На столах, в образах по углам,
На семейных поблекших фото,
На фуфайках висящих в углу,
В чугунках и горшках у остывшей печи,
На старинных умолкших часах.

Молча все обойму,
Взором жгучим и цепким,
И навек унесу
В загрустившей душе
Запах дыма и хлеба.

Владимир Ендурайский