Горы — как напоминание о вечности

Любовь Агеева

16 мая 2026 года

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ с 11 апреля работает выставка Григория Эйдинова и Рашита Газеева «От Босфора до Саян».

16 мая с ней познакомилась журналист Любовь Агеева.

Выставка «От Босфора до Саян» занимает первый зал, где представлены картины  художников Григория Эйдинова и Ришата Газеева, созданные ими в Турции в 2015 году. Еще два зала — работы Григория Эйдинова, результат его творческих командировок в Каппадокию (Турецкая Республика) и Республику Хакасия (Российская Федерация).

Но экспозиция едина, она объединена одной темой и одним жанром — это пейзажи. «Здесь каждый мазок сохраняет тепло первого впечатления — и в то же время это художественное обобщение уже зрелых мастеров. Это два взгляда на Восток, два темперамента, два художественных языка и одна общая география – от Босфора до Саян», — подчеркивается в пресс-релизе о выставке.

«Турция и Хакасия, на первый взгляд, представляются далекими друг от друга не только в пространственном, но и  в культурном отношении. Первая — перекресток цивилизаций, где наследие античности, Византии, Османской империи и современность существуют в едином пространстве. Вторая — молчаливая степная территория, обращенная в глубь веков, хранящая следы древних культур Евразийской степи. Однако для художников, чье творчество сформировано традициями казанской школы, оба эти пространства оказываются родственными в главном: они стремятся уловить не внешнюю, экзотическую сторону явлений, но внутреннюю структуру места, его духовную составляющую» — это уже цитата из информационного плаката на выставке.

С мольбертом в Турцию Григорий Эйдинов ездил трижды. В 2001 и 2006 годах он участвовал в пленэре, организованном лабораторией Международной организации тюркской культуры «ТЮРКСОЙ» (он — единственный российский художник, кто имеет международную премию этой организации), картины, написанные тогда, показывал на выставках в Аксарае (Турция), Казани и Зеленодольске.

Фото с открытия выставки 11 апреля

Турецкая командировка 2015 года — можно сказать, дело случая. Хотя, как известно, случай — это проявление закономерности. Работы Григория Эйдинова и Рашита Газеева увидел на одной из казанских выставок Чрезвычайный и Полномочный посол России в Турции Петр Владимирович Стегний (был в этой должности с 2003 по 31 января 2007) и потом при поддержке министерств культуры России и Татарстана организовал их пленэр в Стамбуле. За три недели каждый из художников создал по сорок пейзажей с видами этого прекрасного города: древние улочки, море, храм Сулемания...

Лучший рассказ от художников — это наши картины. Если мы своими скромными силами смогли передать хоть мизерную частицу наших впечатлений от Стамбула, мы были бы счастливы. И благодарны судьбе за тот подарок, который она нам преподнесла в виде теплой стамбульской осени. Тёплой во всех отношениях.

Григорий Эйдинов

Выставка по итогам командировки,  которая проходила в здании Генерального консульства России в Стамбуле, произвела яркое впечатление на посетителей дипкорпуса страны и турецких любителей изобразительного искусства. Петр Стогниев, открывая ее, особо подчеркнул, что казанские художники продемонстрировали высокий уровень живописного искусства, сочетающий «академизм и всю богатейшую палитру национального своеобразия». 

К сожалению, Рашита Газеева, известного живописца и театрального художника, заслуженного деятеля искусств и народного художника РТ, уже нет с нами (он скончался в декабре 2021), и потому экспозицию «От Босфора до Саян» 16 мая представлял посетителям Григорий Эйдинов, заслуженный деятель искусств РТ, заслуженный художник РФ, лауреат премии имени Баки Урманче 2002 года и Государственной премии РТ имени Г. Тукая 2021 года.

Его авторская экскурсия была частью большой программы Музея изобразительных искусств РТ в рамках традиционной акции «Ночь музеев».

Мы знакомы с Григорием Эйдиновым давно, даже сотрудничаем в области книжного дизайна, есть совместный творческий проект. Его персональные выставки не пропускаю и иногда пишу о нем и его творчестве. Так что нет необходимости здесь повторяться. Желающие могут воспользоваться ссылками (Юбилейная выставка как автобиография Григория Эйдинова, 2022; Григорий Эйдинов – имя как знак качества, 2017).

Некоторые картины с экспозиции 2026 года видела на его предыдущих выставках, но там это были экзотичные штрихи на фоне большой творческой биографии. Собранные в одной экспозиции, турецкие и хакасские этюды  произвели ошеломляющее впечатление.

Уж не знаю, что поразило больше. Скорее всего, умение художника перенести тебя за тридевять земель, чтобы не просто увидеть непривычный для равнинной России пейзаж, но и почувствовать тепло раскаленной под солнцем земли, холод снежных горных вершин, аромат неожиданно возникших в сравнительно однородной цветовой гамме выставки цветов, которые художник увидел на улочке далекого города Дарданеллы.

Думаю, что в немалой степени в создании необычного настроения при знакомстве с экспозицией сыграло впечатление от того, ЧТО увидел художник на пленэре. Пейзажи завораживают…

Каппадония — край уникальных причудливых гор. Миллионы лет  солнце, вода, ветер вытачивали  из горных пород подобие фантастических скульптур. Не верится, что всё это не дело рук каких-то скульптурных авангардистов, а причуды природа.

Григорий Эйдинов

Григорий Львович испытывает к Турции особый интерес. По семейному преданию, корни его древнего рода — оттуда. Именно там одного из его предков назвали Айдыном (турецкое мужское имя, которое переводится как «просвещённый», «интеллектуальный», «светлый», «яркий», в современном турецком языке — «грамотный», «образованный»), и это имя со временем трансформировалось в скандинавское Эйдин.

Григорий Эйдинов как-то рассказывал, что все картины, которые написаны во время творческих командировок, — это, по сути, этюды с натуры. Он потом редко возвращается к ним, и посетители видят то, что написано на месте.

Как правило, пленэр — это труд с раннего утра до вечера, пока есть солнце, без отдыха и обеда, далекие поездки с этюдником в горы или работа прямо на улице.  У них с Рашитом Газеевым был план — по два этюда в день. Но на картинах никаких следов торопливости, тем более суетливости — выверен каждый мазок, точно найдено место для этюдника…

Как правило, часть работ остается организаторам творческой командировки. Остальное художники привезли в Казань и показали в Музее-галерее Амира Мазитова. В экспозиции «Хазинэ» представлены далеко не все картины. По этикеткам можно узнать, какие находятся в фондах Музея изобразительных искусств РТ, какие — в собственности автора. 

О том, как работается на пленэрах, Григорий Львович рассказал во время авторской экскурсии 16 мая, останавливаясь возле некоторых пейзажей.

Так, он задержал внимание посетителей у картины, на которую я во время предварительного просмотра выставки особого внимания не обратила. Как оказалось, это один из старинных домов Стамбула с магазином на первом этаже. Хозяин, заметив художника с этюдником, подходил к нему несколько раз. Сначала чем-то угощал, а потом попросил продать ему нарисованное. Григорий Львович объяснил, что на пленэрах продавать работы не принято. Хозяин магазина был настойчив. Его дому, пояснил он, четыреста лет, и никто его еще не рисовал…

Во время экскурсии по экспозиции он рассказывал не только о том, как создавался тот или иной этюд, но и о том, что видел или узнал о Турции, о Хакасии. Это были очень интересные подробности жизни далеко в горах или стамбульские картинки.

В горах Хакасии он не раз думал о том, что всё, что видел, существует уже много сотен, скорее всего – даже тысяч лет. В таких местах просто невозможно не думать о вечности.

Находясь в Хакасии, сожалеешь, что большинство людей не видят этих потрясающих мест. В сравнении с увиденным, все наши проблемы кажутся мелкими, суетными и преходящими. Пылинками на просторах Вечности.

Григорий Эйдинов

Но однажды думы об этом как бы материализовались — его этюдник стоял рядом с наскальными рисунками его коллеги, историческим и культурным наследием древних веков.

Хакасия. Несколько минут назад снега не было

Зрители на авторской экскурсии были понимающие (как я поняла, многие отдыхали в Турции) и любопытные, слушали художника с большим вниманием, задавали уточняющие вопросы.

Были вопросы и у меня, но другого характера. Потому я задавала их до экскурсии. Так, поинтересовалась, как организуются пленэры. По-разному, ответил он.

Последняя командировка, можно сказать, была бесплатная — все расходы, вплоть до суточных, покрыло Посольство РФ в Турецкой Республике. В Стамбуле художники жили в здании российского Генконсульства, которое когда-то было главным дипломатическим центром нашей страны в Турции. «Когда мы знакомились с ним, было впечатление, что мы в Третьяковке — какие картины на стенах, какие авторы…» — во время экскурсии Григорий Львович поделился своими впечатлениями со зрителями.

Кладбище в горах

аборатория «ТЮРКСОЯ» тоже взяла все расходы на себя, кроме оплаты за проезд по маршруту Казань — Турция. Горные массивы Хакасии в 2017 году художник посетил в составе пленэра «Хакасия глазами художников России». А бывает, что в роли спонсора приходится выступать самому. И оно того стоит…

Увы, это раньше не надо было задумываться о таких прозаических вещах. Тем более художнику, уже признанному и специалистами, и зрителями. В наше время организация выставок сопряжена с большими тратами, и не всегда они компенсируются. В этом смысле о предстоящем в декабре 80-летнем юбилее Григорий Эйдинов думает не только с точки зрения творчества.

Эту арку художник увидел из окна автобуса, когда был без этюдника. Набросок сделал на картонке, которую нашел

Вопрос с юбилейной выставкой вроде уже решен: в роли ее организатора —Музей изобразительных искусств РТ, конкретно — директор Розалия Нургалиева. В экспозиции будет и ретроспекция — главные темы, основные жанры и стилевые разновидности. Но художник обещает показать и новые работы.

Альбом с его работами пять лет назад, к предыдущему юбилею, уже издан. Но есть желание выпустить книгу рассказов, которые он называет эскизами или набросками к биографии…

Конечно, на юбилейной выставке будут и турецкие, хакасские картины, но фрагментарно. А их стоит посмотреть вместе, в цельной экспозиции. Чтобы еще раз восхититься нашей планетой и художниками, которые нам их показывают.

В книге отзывов — восхищенные слова благодарности за такое чудесное путешествие в незнакомые места. И художникам, и постоянному экскурсоводу по выставке Дамиру Фасееву. И во многих отзывах признание — захотелось увидеть их не только на картинах.

НАША СПРАВКА

Выставку «От Босфора до Саян» можно посетить по входному билету в Национальную художественную галерею «Хазинэ» (1 этаж) в Казанском кремле.  Лицам младше 18 лет – вход свободный при подтверждении возраста, младше 14 лет – с сопровождением родителя (законного представителя).