Послесловие к Шаляпинскому фестивалю

Маргарита Файзулаева, заслуженный деятель искусств РФ и РТ

17 марта 2026 года

Отгремели фанфары, утихли страсти, пришла пора оценить итоги XLIV Международного оперного фестиваля имени Ф.И. Шаляпина, проходившего с 30 января по 2 марта 2026 года.

Удивительно, с годами ажиотаж вокруг него не стихает, а лишь набирает обороты, подтверждая его непреходящую ценность для просвещённой казанской публики. На этот раз она получила возможность встречи с десятью популярными операми классического, зарубежного и отечественного, репертуара. Из них —  премьера оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта и концертное исполнение «Отелло» Верди.

В целом нынешний фестиваль предстал на достойном уровне и подтвердил высокий статус оперной труппы, оркестрового и хорового коллективов Татарского академического театра оперы и балета имени М. Джалиля. Совершенствуется кастинг артистов, приглашённых, в основном, из столичных театров России, Беларуси, на центральные и второстепенные партии.

Зрелищными, убедительными в достижении авторского замысла и трактовке ключевых образов воспринимались «Свадьба Фигаро», «Жизнь за царя», «Борис Годунов», «Набукко», «Кармен», «Тоска» и другие оперные шедевры. Интересен тот факт, что большинство из них поставлены  известным российским оперным режиссером Юрием Александровым.

Многие задаются вопросом — почему в приоритете у казанского театра именно этот режиссёр? В результате длительных контактов с Татарским оперным театром он воспринимается де-факто как главный режиссёр театра  имени Мусы Джалиля. Думаю, причина в том, что широкой зрительской аудитории доступны режиссерские приемы Юрия Александрова, его концепция, неразрушающая авторских смыслов классических опер и логику их драматургического развития.

Нередко в его спектаклях возникают параллели с современностью, но режиссер осуществляет это тонко, лишь намёком, не нарушая при этом сюжетную канву и устоявшихся принципов классических опер.

Фестиваль открылся подлинным шедевром австрийского гения «Свадьба Фигаро». Творчество Моцарта давно признано непревзойдённым в истории музыкального искусства. Зрители с восторгом воспринимали блестящую запоминающуюся музыку, сопровождаемую стремительностью действия и блеском остроумных ситуаций комической оперы.

Оценивая красоту моцартовских арий, каватин и ансамблей, И. Брамс воскликнул: «На мой взгляд, каждая нота в «Фигаро» — это чудо». Режиссёр тщательно выстраивал сцены, изобретая на ходу всё новые и неожиданные ситуации многопланового комического действия «Фигаро». При наблюдении за режиссёрским почерком мастера по аудиозаписям репетиций поражали его требовательность к исполнителям — к  чистоте вокала и точному проявления артистического темперамента в многочисленных сложнейших ансамблях оперы. Удивительно, что многие ситуации с лёгкостью проигрывал на репетициях сам маэстро!

В итоге родился зрелищный спектакль-феерия с выразительными персонажами и уморительными сценами «безумного дня», в стиле комедии положений, выстроенный по линии социальной заострённости взаимоотношений господ и слуг.

На партию Фигаро пригласили артистов Новосибирского театра оперы и балета Гурия Гурьева и Никиту Мухина. Мне ближе трактовка Гурьева, яркого самобытного певца, наделённого природной харизмой, столь необходимой для феерический роли Фигаро. В партии Сюзанны были органичны и очаровательны две звёздочки казанской оперной труппы — Гульнора Гатина и Венера Протасова, певицы с лёгким воздушным голосом красивого тембра и чистотой интонации, блестяще справившиеся с ролью шаловливой смекалистой горничной графини и невесты Фигаро.

На роль графини Розины были приглашены известная в России и за рубежом солистка Нижегородского театра оперы и балета имени  А.С. Пушкина лауреат премии Президента РФ Венера Гимадиева и заслуженная артистка РТ Эльза Исламова. Заметны разные подходы исполнительниц к партии Розины и различное владение оперным звуком. По исполнительскому уровню мне ближе опытная Венера Гимадиева, завоевавшая славу оперной певицы в различных странах зарубежья.

В роли соблазнителя графа Альмавивы соперничали два артиста: Владимир Мороз, солист Мариинского театра, опытный исполнитель, работающий на оперной сцене с начала 2000-х годов, и Артур Исламов, молодой исполнитель, заслуженный артист Татарстана. Оба обладают сценической свободой, актёрским мастерством и яркими вокальными данными.

Артисты убедительно продемонстрировали разные грани характера графа убедительно: хитрость, изворотливость — в исполнении Владимира Мороза; самолюбование собственной персоной, не знающее границ в достижении запретных желаний — в исполнении Артура Исламова. Владимир Мороз отличается сценической свободой, обладает артистизмом и легко входит в роль. Артур Исламов завораживает красотой и силой насыщенного баритона, демонстрируя при этом мощный актёрский темперамент.

Необходимо выделить великолепные ансамблевые сцены оперы, над которыми тщательно работал Юрий Александров. Многочисленные сложнейшие ансамбли передавали неповторимый дух комической оперы, вызывая восхищение зрителей гениальностью австрийского мастера.

Представление всемирно известного оперного сочинения Моцарта на престижном оперном фестивале на уровне популярного «блокбастера» демонстрирует обнадёживающие возможности оперной труппы театра имени  Мусы Джалиля.

Восстанавливая в памяти ретроспективу спектаклей фестиваля, нельзя не вспомнить «Пиковую даму». Яркое впечатление в произвели сцены с участием народной артистки РФ Ольги Бородиной в партии графини, народного артиста  Республики Беларусь Станислава Трифонова в партии графа Томского и заслуженного артиста РФ Артура Исламова в партии князя Елецкого. В их трактовке сценических образов второго плана в опере Чайковского зрителей подкупала тонкая взаимосвязь вокала с глубоким смыслом слова.

Новые психологические грани образа вавилонского царя раскрыл Борис Стаценко (Москва) в опере Верди «Набукко».

В последнее время интересно наблюдать за творческим становлением Ивана Гынгазова, которого природа щедро одарила редким по красоте и тембровой окраске голосом. Он быстро осваивает теноровый репертуар, перед ним большие перспективы в будущем. На фестивале в Казани молодой артист представил партии Радамеса в «Аиде», Собинина в опере «Жизнь за царя» и Хозе в «Кармен».

Его вокал становится более стабильным, ровным в регистровом отношении. Не хватает лишь яркой актёрской харизмы — не во всех ролях раскрыта его драматическое начало и владение актёрским мастерством. Вероятно, это придёт со временем.

Благодаря актёрскому составу «Кармен» в режиссуре итальянца Марко Гандини (постановка 2025 года) засверкала новыми гранями. Слушателей пленило выступление заслуженной артистки Республики Беларусь Оксаны Волковой в партии Кармен, Ивана Гынгазова (Хозе), Гурия Гурьева (Эскамильо), Венеры Протасовой (Микаэла), Артура Исламова (Данкайро) и других ярких исполнителей.

Два мощных широкоформатных спектакля — народная музыкальная драма «Борис Годунов» и первая российская опера на исторический сюжет «Жизнь за царя» — составляют фундамент оперного репертуара театра имени Мусы Джалиля. «Борис Годунов» поставлен более 20 лет назад, а «Жизнь за царя» — версия 2024 года. Обе фундаментальные оперы хорошо посещаемы и притягательны для публики, их исторические сюжеты остаются актуальными и в современное время.

В последние годы нередко возникает вопрос о необходимости трактовки царя Бориса в новой интерпретации, тем более что Казань богата басами и есть яркие претенденты на эту роль, например, талантливый исполнитель Алексей Тихомиров, партия Бориса у него в репертуарном списке.  

Финальным аккордом Шаляпинского фестиваля 2026 года стало концертное исполнение оперы «Отелло» Верди по одноименной трагедии Шекспира. Для показа был собран блестящий состав исполнителей: Отелло — заслуженный артист Армении Ованнес Айвазян (Армянский театр оперы и балета имени А. Спендиаряна, Мариинский театр), Дездемона — Елена Гусева (Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко), Яго — Владислав Сулимский (Мариинский театр), Кассио — Роман Широких (Мариинский театр)… Каждый из артистов уникален своим певческим и актерским мастерством. 

Фото Любови Агеевой

Хотелось бы встретиться с ними и на следующем фестивале, и вновь в опере «Отелло». Ее концертное исполнение вызвало большой интерес казанской публики.

Очередной фестиваль имени Ф.И. Шаляпина прошел на достойном художественном и профессиональном уровне и заслуживает слова сердечной благодарности его участникам и неутомимым организаторам.

 Фото предоставлены пресс-службой театра

Читайте о фестивале 2026 года:

«Отелло»: взгляд из XXI века

Смертельная игра в любовь

Как в оперном театре два дня играли свадьбу