Казань на Канны не похожа. И надо ли к этому стремиться?

Любовь Агеева

14 сентября 2025 года

XXI Казанский международный кинофестиваль — уже история. Его итоги подвели 9 сентября, и теперь можно ретроспективно посмотреть, каким он был.

Проводником по его программе будет фотокорреспондент газеты «Казанские истории» Роза Садриева, которая с 5 по 9 сентября провела в кинозалах города. В эти дни она не раз сокрушалась, что не может успеть везде, где бы хотелось — кинопоказы и другие события проходили одновременно на четырех площадках. Поэтому добавлю свои впечатления, а также информацию из релизов пресс-центра фестиваля.

Пользуясь терминологией кинематографа, разделим итоговую публикацию на эпизоды.

Эпизод первый

Фестиваль 2025 года, начинающий третий десяток лет в истории кинофорумов в Казани, отличался от предыдущих, о чем мы уже рассказали в предыдущих публикациях (Фестиваль «Алтын минбар»: еще не старт, но уже начало: Казанский международный кинофестиваль «Алтын минбар»: 20 лет истории; Ресул Пукутти: «Давайте объединимся вокруг общей религии — религии человечности и добра»; Не на фронте, но на войне).

Организаторы постоянно расширяют программу фестиваля и число его зрителей, дополняя основной сюжет — собственно конкурс — различными культурными событиями. На этот раз это были показы фестивальных фильмов в регионах Татарстана, а также два концерта в одном из залов Камаловского театра с программой «Кино и музыка», которые мы анонсировали 28 августа (В Камаловский театр — не только на спектакль, но и в кино, и на концерт). Концерты собрали большую аудиторию, и наверняка не только из-за участия звезд татарской эстрады и двух известных коллективов: оркестра «Казан нуры» (дирижер Расим Ильясов) и музыкантов Татарского академического театра имени Г. Камала (дирижер Данияр Соколов).

Казанцев еще привлекает сама возможность побывать в новом здании Камаловского театра, где в дни кинофестиваля были задействованы несколько залов, в том числе основной, где проходили церемонии открытия и закрытия.

Угадайте, что хотели сказать организаторы такими костюмами девушек, которые выносят на сцену награды фестиваля

Вадиму Абдрашитову, большому мастеру российского кино, которому в нынешнем году исполнилось бы 80 лет, был посвящен показ художественного фильма «Магнитные бури» и документальной ленты «Разговор со временем», в которой режиссера вспоминают его супруга Нателла Тоидзе, Алексей Мизгирев, Карен Шахназаров, Александр Миндадзе, Сергей Гармаш и Максим Аверин. После показа этого фильма  Нателла Тоидзе-Абдрашитова  и режиссер документальной ленты Светлана Стасенко пообщались со зрителями.

Были в ходе фестиваля и некоторые изменения со знаком минус. Платные сеансы перестали быть исключением, а стали правилом. С некоторыми исключениями. Бесплатно можно было попасть только на конкурсные киноленты. Однако фильмы, показанные в рамках номинации «Национальный конкурс», были почему-то платными. Мне говорили об этом и зрители, и участники фестиваля.

Плата в кинотеатр «Родина» в 1 рубль была, конечно, символической, но это хороший способ проверить, сколько было желающих посмотреть фильмы внеконкурсных программ. Что-то мне подсказывает, что на будущий год она будет выше. Не думаю, что это стоит объяснять желанием организаторов фестиваля заработать. Видимо, речь идет об уменьшении бюджетных средств на его проведение. В этих условиях трудно соответствовать мировым образцам. Да и стоит ли? 

Конечно, хочется, чтобы Казань в дни фестиваля была похожа на Канны, но тогда ему нужна сверхпопулярность гостей, и мы знали такие времена, или хотя бы административный ресурс, чтобы собрать на красную дорожку, как минимум, студентов Казанского института культуры.

За 20 лет фестиваль, к сожалению, так не стал для города событием такого уровня, чтобы о нем знали все, от мала до велика. У нас вообще таких событий – единицы. Шаляпинскому фестивалю удалось, а ведь опера — искусство не массовое, как кино, а элитарное.

Я уже писала, что одна из причин — непродуманная информационная кампания продвижения. Экономя на выпуске афиш, не очень заинтересованно относясь к журналистам, трудно рассчитывать на полные залы даже на внеконкурсных программах. Хотя там зрителей всегда найти легче даже без афиш.

И вот уже нет красной дорожки… Пока в день закрытия фестиваля. Но стоит подумать, нужна ли она и в день открытия на будущий год. Красная дорожка как форма общения зрителей с кинематографистами со зрителями уже давно казанских любителей кино не привлекает. Им нужны звезды, причем знакомые!  А у нас их всё меньше и меньше.

Министр культуры РТ Ирада Аюпова, общаясь с журналистами перед выборами главы республики, пояснила, что уменьшение приглашенных российских артистов — это не случайность, а продуманное решение. Теперь у нас будет возможность увидеть на фестивале только тех деятелей кино, которые имеют прямое отношение к заявленным в программе фильмам. Уже в нынешнем году гостей приглашали именно по этой схеме.

Я лично не вижу большой беды в том, что фестиваль будет более камерным, ведь это важное событие прежде всего для кинематографистов. Конечно, совсем без зрителей не обойтись. Но зритель нужен не случайный. Были бы полезны фокус-группы по каждой номинации.  И тогда имя обладателя приза зрительских симпатий было бы известно задолго до подведения итогов.

Кстати, такой приз 9 сентября получил полнометражный художественный фильм «Авантюристы» (режиссер и автор сценария Ренат Каримов-Сайга из Набережных Челнов).

Авантюрист Владимир чтобы отдать долг крупному бизнесмену, узнал, что простая продавщица скоро получит огромное наследство. Несмотря на то, что наследница не особо любит за собой ухаживать и очень простая, на первый обманчивый взгляд, красавец Владимир вынужденно начинает ухаживает за ней. Но неожиданно влюбляется, видя ее искренние чувства и богатый внутренний мир. Теперь герой должен спастись сам, чтобы спасти любимую.

Эпизод второй

Так получается, что мы с фотокорреспондентом Розой Садриевой еще ни разу не угадали, какая картина получит главный приз — за лучший игровой полнометражный фильм. Не потому, что ошибались в оценке — просто не попадали на нее во время фестиваля. Программа обширная, и владея недостаточной информацией, сориентироваться трудно.

Так было и на этот раз. Фильм «Оплот стойкости» режиссера Николы Вукчевича (Черногория) ни одна из нас не смотрела. Стоит отметить, что в Казани состоялась российская премьера этой картины. Ее сюжет основан на реальных событиях времён 2-й мировой войны.

Награду на церемонии закрытия кинофестиваля получил продюсер фильма Милорад Раденович: «Путь создания фильма был непростым: восемь лет съёмок, сложности периода пандемии, финансовые трудности. И сегодня мы безмерно счастливы представить нашу картину на XXI Казанском кинофестивале. Будучи ортодоксальным христианином, я стремился показать благородство мусульманской души. Это кино о жизненных испытаниях и верности своим принципам.

Эта награда стала для нас поистине неожиданным и радостным событием, наполнившим сердца искренней благодарностью. Мы бесконечно признательны вам за то, что вы оценили главную идею нашего фильма: в сегодняшнее непростое время человечность остаётся той неизменной ценностью, которая объединяет людей, независимо от их происхождения, веры и убеждений».

Лучшим национальным фильмом в номинации «Национальный конкурс» стала картина «Әниләр һәм бәбиләр» («Дочки-матери») режиссеров Ирека Хафизова и Юлии Захаровой (Республика Татарстан). Фильм снят по мотивам одноименной пьесы выдающегося татарского драматурга Туфана Миннуллина. Проект был приурочен к 90-летию со дня рождения автора и реализован «Татаркино» в рамках Государственной программы «Сохранение национальной идентичности татарского народа».

Основная часть съёмок проходила на территории акушерского отделения Перинатального центра Республиканской клинической больницы. Завершающие эпизоды снимались в Социально-реабилитационном центре для детей и подростков с девиантным поведением «Дуслык». 

У каждой из героинь своя личная, счастливая или трагичная история: одна стала матерью уже в двенадцатый раз, другой предстоит растить ребёнка без мужа, третья ощутила радость материнства спустя много лет ожидания, а четвёртая приняла решение отказаться от своего ребенка. Эти судьбы отражают острые социальные вызовы современности, такие как проблема отказа матерей от новорожденных, число которых в России составляет около 50 тысяч в год.

Лучшим документальным фильмом в номинации «Национальные фильмы» признана лента «Русалки» режиссера Анны Баязитовой. Она рассказывает о сельском традиционном празднике «Проводы весны», сохраняющем древние ритуалы, отражающие крестьянские чаяния о дожде и урожае.

Лучшую короткометражную картину «Человек уходит – песня остается» снял режиссер Александр Далматов. В кадре — судьба нескольких поколений жителей простой татарской деревни Кара Чыршы в период с 1930-х по 1960-х годов ХХ века.

Награды и сертификаты на 100 тысяч рублей им вручили исполнительный директор Фонда поддержки развития культуры при Раисе РТ Нурия Хашимова и заместитель министра культуры РТ Дамир Натфуллин.

Анимационный альманах «Туган Батыр» режиссера Натальи Ниловой стал обладателем главного приза за лучший фильм национального конкурса для детей». Эта победа стала для его создателей второй за лето – ранее «Туган Батыр» завоевал приз фестиваля «Каракуз фильм».

Юный Туган Батыр – умный, добрый и смелый 12-летний герой. Именно Тугану за его большое и доброе сердце дано владеть волшебным Кольцом Зихгир, в котором заключена сила победы над злым волшебником Сарыканом – так распорядился мудрый волшебник и учитель Алим Бабай.

Эксперты и зрители отметили универсальность сюжета, сочетающего элементы тюркского фольклора и современные ценности, художественное качество анимации, а также глубокую проработку национального колорита.

Назовем другие награды фестиваля, о которых стоит упомянуть.

Приз Раиса Республики Татарстан «За гуманизм в киноискусстве» отдан картине «История кукольного театра» режиссера Сумана Мукхопадхьяй (Индия). Победитель получил сертификат на 500 тысяч рублей. Приз Всемирного конгресса татар получила картине «Дом» режиссера Фарита Фарисова (Россия). Победитель получил сертификат на 250 тысяч рублей.

Приз за «Специальное упоминание жюри» получила кинолента «Высеченные ветром» режиссера Лайлы Трики (Марокко), приз Мэра Казани — татарстанский режиссер Бай Хайруллин за документальный фильм «Казанский шов», рассказывающий о трагической истории военных лет, когда казанцы рыли укрепления на подступах к городу.

Группа стратегического видения «Россия — Исламский мир», постоянный партнер фестиваля, отметила призом «За диалог культур в исламском мире» сразу двух режиссеров: Имана Язди с фильмом «Все для Рааны» (Иран) и Музаффархона Эркинова с кинолентой «Махтумкули Фирогий» (Узбекистан - Туркменистан).

В рамках XXI Казанского международного кинофестиваля «Алтын минбар» состоялись показы внеконкурсной программы «Война и мир. Новые территории». Каждая отобранная кинолента — не просто художественное произведение, а глубокое размышление о судьбах людей, о цене войны и важности сохранения мира для будущих поколений. Дипломы в номинации специальной программы «Война и мир. Новые территории» вручили народный артист РТ, заслуженный артист РФ Рамиль Тухватуллин и первый заместитель председателя Попечительского совета Всероссийского общественного движения «Союз танкистов России», полковник запаса Фарит Казаков. Награду «За поддержку боевого духа и стремление к победе» присудили ветерану СВО Рузелю Гиниатуллину.

 «Я испытываю искреннюю радость от того, что основополагающие принципы кинофорума, заложенные при его основании, бережно сохраняются и по сей день. Идеи добра, стремления к высочайшему художественному уровню кинематографического искусства не только остаются неизменными, но и продолжают вдохновлять участников фестиваля на создание поистине выдающихся кинопроизведений», — отметила продюсер и дочь одного из идейных вдохновителей кинофестиваля «Золотой минбар» Зуфара Бухараева. Она вручила Приз «За веру в искусство кино» имени Зуфара Бухараева в национальном конкурсе режиссеру Амиру Аббясову за картину «Нарисованные снегом» (Россия).

Председатель отборочной комиссии Казанского международного кинофестиваля «Алтын минбар» Нина Кочеляева наградила киноленту «Чёрный лес» режиссера Радика Кудоярова (Россия – Германия) Призом киноведов, кинокритиков и кинопрессы «За приверженность идеям прогресса и опору на мировое литературное наследие». Это необычный кинорассказ о подвиге Мусы Джалиля и его товарищей.  

Кинообозреватель, сценарист, постоянный эксперт Мoскoвскoгo междунарoднoгo кинoфестиваля Дарья Митина вручила Диплом киноведов, кинокритиков и кинопрессы «За глубокое погружение в национальную историю и исчерпывающий портрет хранящих её профессионалов» документальной ленте «Мгновения вечности» режиссера Наврозы Бийназовой (Узбекистан).

В 2025 году на кинофоруме вновь работало жюри NETPAC — сеть продвижения азиатского кино, кинематографическая и культурная организация, которая объединяет кинокритиков, кинематографистов, кураторов кинофестивалей и кинопрокатчиков. Специальное упоминание жюри NETPAC  — такова награда фильму «В мае сорок четвертого» режиссера Александра Далматова (Республика Татарстан).

Член жюри NETPAC, сирийско-французский кинокритик, специализирующаяся на французском, арабском и азиатском кинематографе Нада Азхари Гиллон наградила Призом Жюри NETPAC киноленту «Глаза востока» режиссера Эбрахима Амини (Иран),

 «Глаза Востока» – дебютная молодежная иранская драма режиссера Эбрагима Амини, в которой исследуется тема фанатской любви к музыкальным группам в контексте табу и запретов современного Ирана. В центре картины - жизнь и увлечения девочки-подростка, фанатки корейской k-pop культуры. На кинофестивале состоится международная премьера фильма.

«Для меня особенно волнительно представлять на фестивале свою первую полнометражную работу. В картине глубоко исследуется тему личной идентичности и стремления молодого поколения к самовыражению. Выбор Казани для показа нашей киноленты неслучаен - этот многонациональный город как нельзя лучше отражает основную идею фильма о взаимодействии различных культур. Наша киноработа прекрасно резонирует с философией фестиваля. Кинематограф — универсальный язык, способный передать самые тонкие оттенки человеческих чувств. Надеюсь, наше творческое общение с коллегами окажется плодотворным, и мы все получим удовольствие от знакомства с фильмами друг друга», — сказал Эбрахим Амини.

Сетайе Дехган за роль в этой кинокартине награждена в  номинации «Лучшая актриса полнометражного игрового фильма». А Эбрахим Амини стал в Казани лучшим режиссером полнометражного игрового фильма.

Лучшим актером полнометражного игрового фильма на XXI Казанском кинофестивале стал заслуженный артист Республики Татарстан, актер театра и кино Зульфат Закиров, сыгравший главную роль в фильме «Чёрный лес» (Россия – Германия).

Эпизод третий

Среди многочисленных гостей, которые прибыли к нам с разных стран, нельзя особо не выделить членов жюри. Их имена «Казанские истории» уже называли. Задержу внимание читателей на персоне председателя. Мы видели в этой роли знаменитых или хотя бы известных режиссеров и актеров. Но в последнее время это чаще всего — новое знакомство.

В 2025 году жюри Казанского фестиваля возглавлял Ресул Пукутти, звукорежиссёр из Индии. Звукорежиссер оскароносный — премию «Оскар» он получил за лучшее сведение звука в фильме «Миллионер из трущоб», известном в России.

 С Ресулом Пукутти можно было увидеться на пресс-конференции членов жюри и на его личной встрече с журналистами, а также на мастер-классе, который он провел в кинотеатре «Мир».  По его мнению, кинематограф — это так сила, которая объединяет в Казани деятелей кино многих стран, что позволяет сообща обсудить какие-то важные проблемы, социальные и профессиональные. «Каждая картина, которую мы смотрим и оцениваем, находит отклик в моей душе, затрагивая актуальные темы нашего непростого времени, — сказал он.

Для меня успех никогда не был связан исключительно с материальным благополучием. Он заключается в особом мировоззрении, которое делает человека по-настоящему бесстрашным перед жизненными вызовами. Именно полученное образование, во многом благодаря влиянию советской киношколы, помогло мне обрести эту внутреннюю силу».

Выступая в разных аудиториях, Ресул Пукутти говорил о глубоком уважении к российской культуре. Отметил её значительное влияние на мировое искусство в целом и на его творчество в частности.  Подчеркнул уникальность Татарстана, где в гармонии сосуществуют представители разных религий, что, по его мнению, является прекрасным примером культурного многообразия.

«Мой первый визит в Россию, состоявшийся в прошлом году, стал особенно значимым: прогуливаясь по улицам столицы России, я узнавал места, о которых так много читал. Будучи уроженцем индийского штата Керала, где коммунистические идеалы сохраняют свою актуальность и по сей день, я испытываю необычайно глубокое чувство духовной близости с вашей страной. Нет настоящего монтажа без Эйзенштейна, нет подлинной кинопоэзии без Тарковского, нет истинной лирики без Анны Ахматовой. Вы даже не представляете, какой неоценимый вклад ваша культура внесла в мировое наследие», — отметил председатель жюри в разговоре с журналистами.

В послужном списке Ресула Пукутти более 90 кинокартин. Богатый опыт в области звукового сопровождения фильмов теперь применяется в его собственном звукорежиссерском центре Canaries Post Sound в Мумбаи (город в Индии, столица штата Махараштра, ранее Бомбей), который занимается созданием музыкального оформления национальных и международных проектов.  «Упорство, стабильность и беззаветная преданность своему делу — вот три краеугольных камня, на которых строится моя профессиональная карьера, — сказал он. — «Оскар» всегда оставался для меня не просто наградой, а эталоном качества и высокой планкой, к которой я стремлюсь и по сей день. Несмотря на многочисленные предложения из Голливуда, я сознательно выбираю оставаться со своей родиной — Индией. Именно здесь я нахожу уникальный баланс, позволяющий мне успешно работать над международными проектами, сохраняя при этом связь со своими корнями и культурными традициями».

Звукорежиссер — не самый заметный для зрителей человек в съемочной команде. Но, как заметил Ресул Пукутти 8 сентября на мастер-классе в «Мире», он может как испортить общую работу, так и сделать ее лучше. По его мнению, ни один звук в фильме не бывает случайным. Хороший звук — это половина успеха.

Известный индийский саунд-дизайнер наглядно продемонстрировал важность своей работы: показал отрывки из собственных картин сначала без звукового сопровождения, а затем со звуковой дорожкой. И зрители могли убедиться, как звук может создать атмосферу, напряжение, как он управляет эмоциями.

Удивительно, но на мастер-классе можно было увидеть не только казанских профессионалов в мире кино и студентов Казанского института культуры. Остались в зале, чтобы послушать гостя из далекой Индии, и зрители фильма «Одиночка», в котором Ресул Пукутти впервые выступил как режиссер. Это драматический триллер, основанный на реальных событиях, который рассказывает о жизни мальчика со школьного возраста до взросления. Он снят по мотивам книги С. Харихарана «Сбежавшие дети». «При создании сценария я стремился гармонично соединить документальную точность с художественным вымыслом, избегая стереотипных решений», — отметил режиссер.

Фильм «Одиночка» был включен во внеконкурсную программу фестиваля как знак признательности организаторов председателю жюри. Ресул  Пукутти и далее намерен творить в двух направлениях — работать со звуком и снимать кино как режиссер: «Я всегда хотел снимать фильмы. Еще я пишу сценарии, преподаю в одном из крупных креативных институтов Индии». Так что не исключено, что мы еще увидим его в Казани.

Эпизод четвертый

Даже поверхностное знакомство с фестивальной программой (всех фильмов посмотреть нельзя при всем желании) показывает несомненный творческий рост кинематографа стран исламского мира. Он заметен прежде всего в тематическом диапазоне — от чисто познавательных лент с активным национальным колоритом до серьезных проблемных киноисследований на актуальные темы, не только нравственные, но и политические, как, например, сирийский фильм «Сальма», рассказывающий о женщине, которая решила стать депутатом парламента.

Об этом же говорила на пресс-конференции член отборочной комиссии Светлана Слапке, подчеркнувшая, что историческая тематика конкурсной программы постепенно сменяется актуальными проблемами и конфликтами в мире. Тематика кинолент отражает всю палитру современности: нравственные ориентиры, проблемы нашего времени, социальные реалии и важность исторической памяти. Исламские традиции всё чаще рассматриваются в контексте общечеловеческих гуманистических ценностей, религиозные сюжеты заставляют думать о сложности человеческих взаимоотношений, а эта тема чаще всего не имеет чисто национального или конфессионального значения.

Находясь в зрительном зале, не раз можно подумать о том, что мы всё еще мало знаем о странах Востока, о людях, которые там живут, о том, что их радует и волнует. Между тем, у нас много общего, о чем я писала в отзыве на фильм «Элизиум» (Живущие в раю, в заброшенной горной деревне). Сентиментальные казанцы одинаково искренне плачут на фильмах разных стран, поскольку находят в них отклик собственным размышлениям.

Кто-то из зрителей, возможно, не хочет думать о проблемах других — своих хватает. И для него в программе найдется много интересного, с этнографическим колоритом, с экзотическими нарядами, с красотами природы дальних стран.

Творческий рост кинематографа стран Востока заметен и в профессиональном отношении. Если на первых фестивалях порой показывали фильмы любителей, снятые на мобильный телефон, то теперь, когда фестиваль в Казани стал престижен, в нем участвует всё больше именитых режиссеров и продюсеров. И то что мы их не знаем, еще ни о чем не говорит.

Не редки случаи, когда казанцам предлагается посмотреть фильмы, которые уже награждены на каких-то фестивалях. Например, в нынешнем году мы увидели сразу две картины, отмеченные на последнем Московском фестивале: индийскую «Элизиум» режиссера Прадипа Курбы (главный приз «Золотой Святой Георгий») и казахскую «Эвакуация» (специальный приз «Серебряный Святой Георгий» за режиссуру).

Можно порадоваться за кинематографистов бывших советских республик, фильмы которых становятся событиями фестиваля в Казани. Например, в прошлом году настоящей сенсацией стала картина «Рай под ногами матерей», снятая режиссером Русланом Акуном из Кыргызстана.Она была показана в рамках программы «Россия — Исламский мир». В нынешнем году многим запомнится лента казахского режиссера Фархата Шарипова «Эвакуация», показанная дважды — как конкурсная в номинации «Полнометражные игровые фильмы» и в рамках программы Дней казахстанского кино.

Наверное, было бы большой сенсацией, если бы Фархад Шарипов второй раз вернулся домой победителем Казанского кинофестиваля. Он уже был в этой роли в 2021 году, на XVII фестивале, когда представил на суд жюри картину «18 килогерц» (То, что победу отдали фильму «18 килогерц», поднимает фестиваль на более высокий уровень).  Его даже «Святым Георгием» не удивишь — в 2019 году на Московском международном кинофестивале Гран-при получил его фильм «Тренинг личностного роста». 

На этот раз Фархад Шарипов вошел в число лауреатов фестиваля как режиссер и сценарист «Эвакуации». Несколько слов об этом фильме.

Его тема скорее всего подсказана юбилеем Великой Победы, которая стала важным рубежом в жизни всего советского народа, в том числе казахов. Режиссер сумел многое сказать о войне, о том, что это было в истории огромной страны, без единого военного эпизода.

Его герои живут в Алма-Ате, где Наталья (актриса Наталья Витмер), эвакуированная из Ленинграда, ищет свою шестилетнюю дочь Галю. Страшно представить себя в суматохе тектонического разлома, который разделил жизнь всех людей на ДО и ПОСЛЕ.

К сентябрю 1941 года Казахская ССР приняла более 24 тысяч человек, в подавляющем большинстве женщин и детей. А к январю 1942 года сюда прибыло еще почти 400 тысяч эвакуированных. На презентации фильма в Казани говорили о полутора миллионах беженцев.

Эвакуация уже находила отражение в киноискусстве, но чаще по касательной, беспроблемно. Бывшие эвакуированные сохранили в памяти только хорошее, огромную благодарность казахскому народу, приютившему жителей Ленинграда, Москвы и оккупированных территорий. Фархад Шарипов посмотрел на эти события в большем приближении к правде, ничего не скрывая. А потому в фильме есть и огромное великодушие, сочувствие чужой беде, и людская черствость, равнодушие.

Потряс эпизод вечеринки, куда приглашен знаменитый московский музыкант Людвиг (актер Виталий Багрянцев), с которым Надежду свела военная судьба. Она изумлена обилием стола в городе, где сотни людей не имеют обычной еды. Из внутреннего протеста ничего не ест. А когда ее начинают угощать персонально, забирает со стола блюда, о которых люди из ночлежки, где они с Людвигом ночуют, уже забыли.

Стоит отметить, что в юбилейный год на кинофестивале в Казани это был не единственный фильм, напомнивший нам о войне. Фильмом-открытием фестиваля стала драма Александра Далматова «В мае сорок четвертого».

На премьеру фильма пришла Руфина Фаттахова, вдова Нурихана Фаттаха. Слева режиссер Александр Далматов

В зале аншлаг

5 сентября казанцев пригласили в «Мир» на внеконкурсную программу «Глазами памяти», посвященную 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, в которую вошли 7 фильмов кинематографистов России, Узбекистана, Туркменистана и Беларуси.

Эпизод пятый

В нынешнем году есть чему радоваться: программу номинации «Национальный конкурс» отборочной комиссии пришлось увеличить; среди награжденных — много проектов из нашей республики.

Любой кинофестиваль — это место, где деятели кино могут учиться друг у друга. Это было особенно очевидно на первых фестивалях. В зрительном зале всегда оставляли места для его участников, и они не пустовали. Казанских деятелей кино в залах тогда тоже было больше. В нынешнем году меньше было и деятелей кино, и журналистов. А на некоторых сеансах первые ряды вообще пустовали.

Ходить или не ходить на фильмы коллег — дело самих кинематографистов. У журналистов тоже не очень принято читать чужие тексты. Но как при этом понять, чего не хватает казанцам, но что есть у коллег из Казахстана и Кыргызстана, из Якутии, чьи фильмы признаются кинематографическим сообществом не только России, но и мира, а Татарстан так и остается среди начинающих и подающих надежды?

На моей памяти, в роли будущей звезды татарстанского кино побывало уже человек 10. Предпоследним был Ильшат Рахимбай (Фильм «Микулай» в Казани и по всей стране), который в нынешнем году пришел на фестиваль как гость церемонии открытия. Сейчас надежды связывают с Александром Далматовым.

Можно, конечно, сокрушаться о том, что в республике нет своей киностудии (и это, правда, очень плохо), говорить в кулуарах о несправедливом распределении грантов и скудости средств, выделяемых кинематографистам, о кумовстве в киношной среде. Можно подумать, какова роль «Татаркино» — это прокатная организация, как это было задумано при создании учреждения, или нечто похожее на продюсерский центр, который распределяет государственные деньги, а потому не имеет права на субъективную оценку проектов.

В прошлом году я посмотрела практически все фильмы, представленные Татарстаном. В нынешнем году не удалось. Многолетние наблюдения (первые мои публикации о фестивале в «Казанских историях» датированы 2015 годом) позволяют сделать некоторые выводы.

Есть две профессиональные проблемы, о которых рецензенты пишут уже много лет.

Первая: в художественных фильмах слишком много репортажности, а документальные порой похожи на журналистские видеосюжеты. Надо ли пояснять специалистам, что кино, как любой вид искусства — это прежде всего  какая-то художественная мысль, которая порой считывается при просмотре, а иногда будоражит душу уже после него? Такие фильмы на фестивале в Казани я видела, например, картина «Круги» сербского режиссера Срджана Голубовича, который стал  победителем фестиваля в 2013 году (Фильм «Круги» снова на казанском экране), лента «Гнев», снятая  Марией Ивановой Сурае в Ливане (Режиссер Мария Иванова, которая Быстрая), или азербайджанская короткометражка «Забор», простая история которой лучше всяких политических статей рассказала о непростой судьбе жителей Нагорного Карабаха.  

Из наших запомнились фильмы «Бери да помни» (Фильм Байбулата Батуллы: беру – и помню)  и «Гора влюбленных» Салавата Юзеева.

Трудно сказать, к кому обращаться, чтобы порассуждать о второй проблеме — то ли к актерам, то ли к режиссерам. В Казани нет профессиональных киноактеров и киноактрис. В татарстанских фильмах снимаются в основном театральные артисты. Поскольку много картин отражают жизнь татарской части населения республики, чаще всего видим на экране актеров Камаловского театра. А многие из них знамениты и любимы зрителями. Есть еще одна причина, почему режиссеры предпочитают именно их, — как признался недавно Александр Далматов, в Казани очень трудно найти людей, особенно молодых, с хорошим, правильным татарским языком.

Не буду приводить конкретных примеров неудач, обозначу это как общую проблему — исполнителям часто не хватает естественности и искренности, даже неискушенный зритель заметит зажатость или, наоборот, излишнюю экзальтацию актера.

Безусловно, есть приятные исключения, например, ветеран Камаловской сцены, народный артист ТАССР и РСФСР Равиль Шарафиев в нынешнем году получил Диплом «За вклад в развитие татарстанского кинематографа». «Равиль Шагапович оставил неизгладимый след в летописи татарстанского киноискусства», — отметил, вручая его, председатель Союза кинематографистов Татарстана Ильдар Ягафаров.

Артисты знают об этой проблеме, работают над собой, и это заметно на экране.  Например, в нынешнем году порадовали зрителей актрисы, занятые в фильме «В мае сорок четвертого»: Резеда Саляхова (Театр драмы и комедии имени К. Тинчурина) и Зульфира Зарипова (Татарский академический театр имени Г. Камала). Хотя в некоторых сценах они всё-таки забывали, что их героинь увидят на экране, а не на сцене.

Резеда Саляхова - исполнительница главной роли в фильме «В мае сорок четвертого»

Конечно, это в первую очередь актерская проблема. Но велика тут роль режиссера, который может сразу заметить явную театральность и убрать ее в другом дубле.

Есть еще одно соображение, которое, как предполагаю, может вызвать возражения. Рождено оно опытом просмотра десятков фестивальных фильмов, снятых кинематографистами самых разных стран. Более сильный эмоциональный отклик у зрителей всегда вызывают сюжеты, в основе которых события, при всем их национальном своеобразии, понятные и интересные представителям разных народов. И зрительские симпатии часто совпадают с мнением членов жюри. Фильмы не снимаются для китайцев, арабов, турок, сирийцев, кыргызов, узбеков, русских… Наоборот, каждая национальная кинематография старается выйти за пределы отечественной аудитории, в чем нас каждый год убеждает Казанский международный фестиваль.

Но в его кинозалах я бывала на фильмах, снятых для татар, на премьерах, где в зрительном зале ждут только татар. Этот тренд в последние годы стал заметен не только на экране. Даже у нас, у журналистов, есть национальное размежевание: пресс-конференция может быть татарской и двуязычной. Этого не было даже в трудные 90-е, годы политических разногласий.

Может, стоит посмотреть на кинематограф республики и с этой точки зрения? И ставить при распределении бюджетных денег во главу угла не национальность режиссера, не язык, на котором фильм снимается, а нечто большее, важное для многоязычной аудитории, чтобы достучаться до сердец миллионов людей, как это уже сделали кинематографисты Якутии, Казахстана и Кыргызстана.  Тем более что при современных технических возможностях нет проблем с переводом на русский или другие языки.

Эпизод шестой

Есть у меня вопрос к педагогам Казанского государственного института культуры — студенты на фестивале бывают? Не на мероприятиях в самом институте, а в городских кинозалах? Что-то маловато было видно на показах молодых лиц…

Между тем, творческий анализ на занятии хорошего фильма, который вся учебная группа посмотрела бы вместе с преподавателем, может научить лучше всякой лекции. Применяла этот метод сама, когда учила студентов журналистике.

Очень полезно было бы начинающим киношникам посмотреть, например,  картину «Отель «Онегин», жанр которой определен создателями как фильм-фантазия. Я бы назвала по-другому — фильм-ощущение.

Аниматор Барри (эту роль исполняет актер Театра имени Ленсовета Артур Ваха) живет за границей и отправляется в Россию, чтобы создать кукольный фильм по мотивам романа «Евгений Онегин». Трудно понять, что было истинным в этом путешествии, а что чистая фантазия. Барри оказывается в отеле с названием «Онегин», где встречает говорящего кота и других пушкинских героев, где тексты Пушкина и музыка Чайковского становятся реальными, как сама жизнь, где можно пойти направо — и попасть в роман, или налево — и попасть в оперу.

В каждом кадре — Пушкин. Это дуб, вокруг которого «на цепи златой» ходит Кот Ученый, в каких-то сценах — настоящий, в каких-то — в образе человека, 33 богатыря с их дядькой Черномором (мы увидим только несколько рядов их обуви), Татьяна с Онегиным, герои «Маленьких трагедий» за дверью... Сидишь — и постоянно проверяешь себя, угадала ли, из какого это пушкинского сочинения.   

«Идея создать произведение подобного рода возникла еще у Станиславского, и только нам с режиссером Ириной Евтеевой удалось это сделать. Это сплав живой игры на площадке, наслоенной на анимацию на стекле и кукольную анимацию. И всё это в стилистике итальянской комедии дель арте. Это абсолютно авторское кино», — сказала Любовь Казарновская на презентации.

Любовь Казарновская и Ирина Евтеева на кинопоказах 

Поразительно, но самыми несложными для режиссера были съемки игровых сцен с артистами. Они шли всего 16 дней. Гораздо больше времени заняли сцены с кукольными персонажами. По признанию Ирины Евтеевой, она буквально нарисовала свой фильм, и для этого понадобилось три года.

«Я работаю на разных стеклах, разнообразных в плане прозрачности и плотности, перехожу с одного изображения на другое, делаю наплывы рукотворным способом, моделирую изображение при помощи лампочек. Мы берем тот или иной эпизод, сочиняем его фактуру, используя стекла и подсветку. Когда не было компьютеров, это было мое ноу-хау — соединять разные проекции на стекле. Когда появились компьютеры, я оставила всё то же самое, только процесс ускорился. Теперь получается около 300 кадров в день», — так рассказывала режиссер о технологии своей работы какому-то любознательному зрителю.

Я не сомневалась, что Ирина Евтеева, обладательница «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля, режиссер фильмов «Клоун», «Петербург», «Маленькие трагедии», «Мелодия струнного дерева», «Щелкунчик, пианино и венок из одуванчиков», снимала фильм по своему сценарию. Но, как оказалось, задумала фильм не она.

Началась история этого необычного проекта около десяти лет назад. Сценаристу, режиссеру и продюсеру Ирине Марголиной позвонила певица Любовь Казарновская и предложила сделать мультфильм на основе оперы «Евгений Онегин». Ирина создала немало анимационных фильмов, связанных с музыкой. Она и стала автором сценария.

Подробнее о фильме советую прочитать в газете «Московский комсомолец» (Свой необычный фильм на стекле Ирина Евтеева сняла дважды -  https://www.mk.ru/culture/2025/02/12/svoy-neobychnyy-film-na-stekle-irina-evteeva-snyala-dvazhdy.html).

Название этого фильма мы не увидели среди лауреатов фестиваля, и это можно было предугадать — картина не в том формате, как говорят в таком случае. Но замечательно, что она была включена в фестивальную программу и мы смогли ее увидеть. Фильм «Отель «Онегин»  — это единый сплав поэзии, музыки, живописи, анимации и актерской игры. Кстати, на его примере легко объяснить, чем документальная лента отличается от художественной.

Меня на этом сеансе поразило не только удивительное кинозрелище, пиршество для глаз и ушей, ума и сердца, но и реакция зрителей, способных соучаствовать в довольно сложном процессе познания Пушкина. Это вам не сказка о царе Солтане…

Впрочем, и она не без подтекста. Пушкин ведь…

Эпизод седьмой

Соединим в этом эпизоде сразу несколько фильмов, поскольку в его основе не сами картины, а зрители, которые пришли их посмотреть.

Самую большую аудиторию получил фильм Александра Далматова «В мае сорок четвертого», снятый по повести известного татарского писателя Нурихана Фаттаха. Его майский предпремьерный показ пришлось организовать в двух залах — так много было желающих увидеть картину, анонсированную еще на фестивале 2023 года.

А в сентябре нынешнего года титры картины показались на экране шесть раз. 5 сентября как фильм-открытие фестиваля можно было увидеть на всех четырех площадках, его посмотрели участники церемонии открытия в Камаловском театре, а 7 сентября фильм шел на экране одного из залов кинотеатра «Алмаз Синема Родина» в рамках программы «Россия — Исламский мир».  На этом сеансе была и я. Свободных мест в зале практически не было. Думаю, что аншлаг был бы, даже если бы билет стоил не один рубль, как это было в этом кинотеатре на этот раз.

Уже много лет работаю на кинофестивале, и всегда наблюдаю горячий интерес к картинам татарстанских кинематографистов. Правда, не ко всем. Была на одном документальном фильме (называть не буду, потому что фильм стоил того, чтобы его посмотреть), когда в зале были, наверное, только родственники и знакомые создателей.

Уже писала, что удивилась небольшой аудитории на фильме «Элизиум» (Живущие в раю, в заброшенной горной деревне). Любителей кино не привлекло ни то, что лента индийская, ни то, что в апреле нынешнего года она была удостоена главного приза на Московском международном кинофестивале. Правда, скорее всего они об этом просто не знали.

Как правило, видим аншлаги на фильмах с участием известных киноартистов. Тем более если они присутствуют в зрительном зале. На тот раз это были поклонники творчества оперной певицы Любови Казарновской, актрисы и режиссера Елены Цыплаковой. Зрители делились своими мнениями о фильмах, задавали довольно много вопросов, чему способствовало то, что общение, по просьбе зрителей прошлых лет, проходило уже после кинопоказов. 

И так было не только на встречах с известными актерами. Например, активным получилось общение с сирийским режиссером, который презентовал фильм своего соотечественника «Сальма».

Стоит отметить, что некоторые фильмы на этот раз показывали по два раза, на разных площадках. Любовь Казарновскую мы встретили на обоих показах ленты «Отель «Онегин», где она снималась.  Вопросы были и к ней, и к режиссеру-постановщику Ирине Евтеевой, диалог с которой продолжался уже в фойе, поскольку в зрительном зале начался очередной показ.

В нынешнем году не было ни одной традиционной творческой встречи, которые всегда привлекали к фестивалю большую аудиторию. На общение с гостями давалось ровно 30 минут. Но даже за это время можно было узнать много интересного, как это случилось после фильма «Тимур и его команда» в кинотеатре «Мир», где его представляли режиссер-постановщик Андрей Степанов и народная артистка России Елена Цыплакова.

Это одна из многих попыток осмысления СВО, и, на мой взгляд, успешная. Мы видим специальную военную операцию через знакомый с детства сюжет Аркадия Гайдара. Где-то автор сценария и режиссер  цитируют повесть буквально, где-то работа штаба Тимура и его друзей недалеко от линии  боевых действий  имеет мало общего со знакомым литературным сюжетом. Но в целом ситуация похожа, хотя  тимуровцы XXI века не бабушек через дорогу переводят, а делают большое взрослое дело - помогают военным не допустить террористического акта.

Кадр из фильма

Фильм вызвал большой интерес зрительного зала и режиссерским решением, и актерскими работами. Выйдя на большой экран, он будет наверняка интересен современным подросткам, поскольку их киношные сверстники им близки, живут в таком же мире гаджетов, как они. Вот только на экранах их телефонов и планшетов не яркие картинки, а реальная жизнь, которая заставляет их взрослеть рано. 

Не открою большой тайны, если скажу, что основной костяк фестивальной аудитории составляют постоянные зрители, как принято говорить, третьего возраста. Многие казанцы даже при желании не могут выделить пять дней, чтобы провести их в кинотеатрах (показы идут  с 10 до 22 часов), поскольку работают или учатся. Как правило, зрителей становится больше на вечерних сеансах. Помогает то, что два дня обычно приходится на выходные.

Но не о количестве зрителей или их возрасте тут речь. 

Естественно, организаторы фестиваля в первую очередь думают не о зрителях — у них других забот хватает. Но кто-то же должен об этом думать! Причем заранее, до фестиваля. Если не хотим видеть в зрительных залах в основном людей случайных, а потом сокрушаться, что фильм не увидели те, кому он был адресован. Ведь кинофестиваль — событие сильно затратное, чтобы об этом не думать.

Думаю, ответ знают работники кинотеатра «Мир», которым приходится думать о своей аудитории постоянно, поскольку здесь в репертуаре в основном фильмы для умного, думающего зрителя.

На показ фильма «Дети шпионы» режиссера Ивана Архипова были приглашены те, кому он прежде всего интересен, – то есть дети. И это была очень заинтересованная аудитория. Это был тот камертон, по которому создатели картины могли понять, будет у них успех в прокате или нет.

По сюжету семья спецагентов воспитывает сына и двух дочерей, и каждый из подростков обладает уникальными способностями. Михаил — компьютерный гений, Вита владеет гипнозом, Дана — мастер спорта по единоборствам. Вместе они создали своё шпионское агентство «ДаМиНик». Их цель — стать суперагентами и найти свою маму, которую не смог отыскать суперагент «Голос» — их отец.

Актеры Олег Тактаров, Даяна Гудз и Михаил Архипов, снимавшиеся в картине, наверняка не ждали столько вопросов. Этот фильм получил много критических отзывов в сети, и потому реакция казанских зрителей их могла удивить. Впрочем, интерес скорее всего вызвала сама возможность увидеть знакомых артистов.

Такой точечной работы вряд ли можно требовать от коммерческих кинотеатров. Нужны какие-то массовые формы предварительного общения с потенциальными зрителями. 

Впрочем, кинофестиваль стран Востока, с кинематографом которого зрители нашей страны знакомы мало, особенно его конкурсная часть, вполне может проводиться для специализированной, а не для массовой аудитории. Но тогда зачем арендовать несколько кинозалов?

Мне уже приходилось писать, что у «Татаркино» есть программа фестиваля, но нет продуманной программы работы со зрителями. Многие казанцы узнаЮт о фестивале и его фильмах уже постфактум, когда он завершился.

Могу вспомнить работу в отделе культуры «Вечерней Казани», когда популярность Шаляпинского и Нуриевского фестивалей в театре имени Джалиля во многом создавалась газетными публикациями. Информационное сопровождение продумывалось в редакции не менее тщательно, чем программа фестиваля в театре.

Кинофестиваль такой поддержки так и не получил. Хотя журналистов аккредитуется немало. Современные СМИ не считают важным делом культурное просвещение своих читателей, зрителей. Знакомыми именами их еще привлечь можно, а если их будет всё меньше и меньше?..

Как правило, СМИ ограничиваются парочкой публикаций о кинофестивале — в начале и в конце, широко используя материалы его пресс-центра. Судя по всему, организаторов фестиваля это устраивает. Если они могут позволить себе рассматривать журналистов как обслуживающий персонал. Именно так случилось в нынешнем году, когда аккредитованным репортерам на церемониях открытия и закрытия не нашлось места в огромном зрительном зале нового здания Театра имени Камала. Приведу цитату из моего оперативного поста в сети VK:

«Бывало, сажали на последнем ряду балкона в старом здании Театра Камала, откуда ничего не видно, а порой даже не слышно. Случалось, на открытие и закрытие приглашали только избранных журналистов. Закрывали перед носом двери на творческих встречах, которые вдруг стали платными даже для аккредитованных журналистов…

Чтобы не дали место — такого еще не было».

Журналистам рекомендовали общаться с участниками фестиваля перед началом церемоний. «Казанские истории» последовали этой рекомендации в день открытия, а в день закрытия традиционной подробной публикации об итогах фестиваля делать не стали.   

Вспоминаю нечто подобное на Шаляпинском фестивале, когда на каком-то этапе его организаторы решили, что теперь они и без журналистов сами с усами. Посовещавшись в кругу арт-журналистов (у нас тогда была своя секция в Союзе журналистов), мы решили прибегнуть к ультиматуму: или руководство театра предоставляет нам условия для работы, или о предстоящем фестивале газеты не скажут ни одного слова. Ультиматум подействовал, и для журналистов выделили отдельную ложу.

Репортеры не принадлежат к зрителям, которые «выгуливают» на фестивальных церемониях свои новые наряды, демонстрируя принадлежность к казанскому «высшему свету». Журналисты на фестивалях работают! И Миляуша Айтуганова, главная на фестивале, сама журналист в прошлом, должна это понимать.

Думаю, в сентябре следующего года будет видно, как журналисты отреагируют на столь неуважительное к себе отношение. «Казанские истории» точно аккредитацию оформлять не будут.